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Feature & News

空（から）というものを見つめ続けた記録、赤子を運んで来るという伝承で有名なコウノトリの巣をテーマにした作品集、アバロス村野敦子の「Empty Nests」

人から人へモノは渡っていき、製品になって、それを人が使ってその人なりの完成品になっていく、レザープロダクトの経年変化に焦点を当てた「case study」

“木”の情報である素材の肌理を版として捉え、世界最古の印刷技術の木版画により、木目の情報を再構築した作品、デザイナー熊谷彰博の版画展「OBJECTS」

オンラインとオフライン、エリアを限定せず、世界各国の出版物を一堂に集めた、TOKYO ART BOOK FAIR 2021

「絵画とは何か?」という答えのない究極の問題を問い続けた作品、美術作家 KAT.MAEDA の個展「LE 展」

澤田航と橋村雄一が主宰する建築設計事務所 Sawada Hashimura による展示「Every man is a liar.」

出会いから29年、師弟を超えた関係にフォーカスし、写真で対話する展覧会『藤井保瀧本幹也往復書簡　その先へ』

エンダースキーマ×トッズによる、ハンドメイドの技術に現代的・実験的感覚を讃えたカプセルコレクション

ゆらぎに身をゆだね、心をととのえるお香、SENN「incense 淡 awai」

創業大正6年老舗中村人形四代の人形師が繋ぐ「祈りのかたち」

京都の職人による伝統技法にフィーチャーした、ISSEY MIYAKE KYOTO KURA展「墨流し」

タタ bookshop / gallery 2周年記念として、写真家 / クイアアーティストである Jeremy Benkemoun の作品集『少し不安』をリリース

伝統的な製法や製造過程を用いたファブリックと、モダンなファブリックを対比した、「POLYPLOID」2021-22AWコレクション

Hender Scheme をはじめとした表現活動を行う laicoS から、その営みを一冊の本としてまとめた『principle』がリリース

写真家としてだけでは括ることはできない、花代の30年に渡る活動を総括する写真集「Keep an Eye Shut」

神経を研ぎ澄まし体全体から溢れ出した言葉、新城大地郎の個展「Daichiro Shinjo solo exhibition」

“感じたままモノと向き合いモノを通して広がりが生まれる場所” antique？にて、展覧会「exhibition poubelle」が開催

陶磁器メーカー「中善」のオリジナルブランド「zen to」からプロダクトデザイナー8名がデザインした「カレー皿」がリリース

磯谷博史「さあ、もう行きなさい」鳥は言う「真実も度を越すと人間には耐えられないから」

”成功”ではなく”失敗”がコンセプトに掲げた、Onree Roqueと Hans Chewの2人展「Appetite For Failure」

人と物のつきあい方、物の価値が変わることを探求してきた、熊谷彰博の初個展「OBJECTS」

WOWが伝統文化を現代的なメディア表現を通して再発見する「いのりのかたち」公開

21世紀初頭の東京とそこに暮らすひとりの少女の成長を記録した、ホンマタカシの『Tokyo and my Daughter』

シーズンタームを変更して2シーズン目となる Hender Scheme の「2021 summer/autumn」コレクション

あえて壊れたポラロイド SX-70 に、ある一定の決まった条件を与え、日常のある瞬間を捉えた、尾原深水の個展「Past Light」

建築家・岡田宰とUI/UXデザイナー・石原亮がタッグを組み、環境配慮型アウトドアブランド「we know enough<」を設立

NUPPU BABY に続く、3歳以上の子ども向けテーブルウェア『NUPPU JUNIOR』

水、自然、細胞、人工的なオブジェクトなどから感化され生み出された独自の視覚表現、 Kai Yoshizawaによる初個展「Post Matter」

Was it a car or a cat I saw? { 私が見たのは車？それとも猫？}

山形県大江町で採集された「ヤマザクラ」を題材にした作品、「Aloha」初となる展覧会「Hotel Aloha」

Alexandra Mocanu 初のアーティスト・イン・レジデンス、独自の視点で切り取られた美しい作品群

THE NORTH FACE × Hender Scheme 2021 Spring Summer

現場に足を運び、ある手順に従って装置や物事を観察、検査あるいは調査をして、その結果を評価し記録する、三橋高志による個展「Walkdown」

イデオロギーや記号の縫われた線を濁し、内と外の関係性を曖昧にした時、私たちの視点や解釈はどのように揺れ動くのか、写真家石野郁和による作品集/展覧会『TINTED LINES』

4人のデザイナーによる、一定の価値観・枠組みに捉えられない「かたち」を探求した合同展「forms」

独自の工芸技法 DISSOLVE 発展の軌跡を辿る個展、DAN TOMIMATSU Exhibition 『 DISSOLVE “RUDE ORE” 』

セクシャルマイノリティとして葛藤してきた写真家宮本武が、アイスランドで男性像の中の生来の美しさを探究した作品集『spectrum』

幼少期の「記憶」や「光」のイメージを表現した作品、写真家津村吉乃による個展「繰り返す光」

『Multiple exposure』と『FLEUR』2つの新作シリーズによる特別展示、瀧本幹也写真展「AFTERIMAGE」

デジタルと経年変化、2つの時間軸を告げるHender Scheme×G-SHOCK、コラボレーション第2弾はクラシックなDW-5750を再構築

閉鎖された装置の中で引き起こされる、視覚と聴覚が重なり浮き彫りになる世界、masaki mifukuとluka yasukawaの二人展「ビューポート」

サッカーやスポーツに限らず、これからの社会を考える上でのヒントが詰まった、SHUKYU Magazine 「LIFE ISSUE」

スウェーデンのベッドウェアブランド「Magniberg」、ノルウェーのファッションフォトグラファー/アーティスト Sølve Sundsbøによるキャンペーンビジュアルを公開

クリエイターからクリエイターへ紹介によって数珠のようにバトンをつなぎ、壁紙をデザイン、商品化していくプロジェクト『CREATORS CIRCLE』

「MARU TO」と「Hyle」による、エプロンとコーヒー素材を組み合わせた展示、MARU TO + Hyle – Exploring materiality of coffee –

シーズンタームの概念を「winter/spring（ws 冬春）」と「summer/autumn（sa 夏秋）」に更新した Hender Scheme の新しいコレクション 2021 winter/spring

Hyle × HAPPY NUTS DAY × Sta. – Exploring materiality of peanuts – 落花生という素材についての探究

向田邦子没後40年特別イベント「いま、風が吹いている」

都市とは自分の心の中にある風景、foof のエキシビジョン「Body, and the city」

日本の一大タイル産地の多治見の1300年分の知恵と未来に向けた挑戦 TAJIMI CUSTOM TILES TOKYO 2020 Installations

デジタルアートのエコシステムビジネスを展開する「FRAMED」が提案する、新世代の Wi-Fi アートフレーム『Mono X7』

THE NORTH FACEとHender Scheme初のコラボレーション、「変わるもの、変わらないもの」をテーマに数シーズンにわたってコレクションを発表

ハウス・ミュージックのようにサンプリングやカットアップ、リミックスを行うことで絵画の歴史に向き合い続けた内省的な作品、KAT.MAEDA 「EXIHIBITION E.A」

『枯山水』に通じる究極にまで削ぎ落とされた強靭な美の姿、瀧本幹也の関西初大型個展「CHAOS 2020」

自身の出産から約3年間、子育ての中で出会った子どもの姿や身近な風景、川内倫子による新作写真集『as it is』

Re（PLACE）04 | Rhoikos&Theodrosへのインタビュー

揺れ動く「写真」、写真家矢島陽介の個展「Interaction」

Re（PLACE）03 | 白色に相当する何十もの言葉を知れば、単色の北極圏も多彩に感じることができる

阿蘇の風物詩 “野焼き”によって生まれる「黒墨色」の景観にインスパイアされた家具ラインMASSシリーズ”SUMI LIMITED”

クィアアーティストが問いかける社会と芸術の新たな側面、Jeremy Benkemounによる個展「無常」

Re（PLACE）02 | ‘house, garden, kitchen’

商業施設の隙間、Hender Schemeの直営店スキマがRAYARD MIYASHITA PARKにオープン

Re（PLACE）01 | Rhoikos&Theodrosの展示のつくりかたとニュートラルさについて

連載企画「Re（PLACE）」/「Rhoikos&Theodoros」による展示「（PLACE）」を他者が様々な地点から観察しテキスト表現や写真表現で拡張する試み

鉱物そのものが持つ美しさを生かした立体作品、角田純作品集『Mineral Sculptures』

26人で重ねた「新世代の合奏の形」、蓮沼執太フルフィルのニューアルバム『FULLPHONY』

さまざまな「時」が素描のようにガラスに描かれた作品、イイノナホ個展『時の素描―Capture the Light』

「Rhoikos&Theodros」による、ファッションレーベル「Jens」をテーマにした、空間とモノの拡張を試みる展示

ファーストシーズンまで振り返り、自己模倣することでアイデンティティーを継承したコレクション、Hender Scheme 20-21aw “LIFE”

戦争難民として自国を逃れてヨーロッパへ向かう人たちとの邂逅、鷲尾和彦の写真集「Station」

揺れ動く内面を静かに燃やし、写真と詩を探求、写真家 Niko Wu の個展「Burning」

Art , Photography

ジュエリーレーベル “ATAKA” の新作巡回展 [EXHIBITION 2020]

「私はあなたの見ているものを見ている。しかし、私はそこにはいない」okamotonoriaki による、各地の友人達の日常を捉えた「HERE/THERE」の全編MV公開

Music Today Hayama” Home Videos #1,2,3,4

インターネットとリアルを新たにつなぐ、オンライン書店「TRANS BOOKS DOWNLOADs」 wwwにオープン

COVID-18によって危機的状況に直面している文化的・音楽的施設、コミュニティプロジェクト、その他のインディペンデントスペースを支援するためのプロジェクト「2020Solidarity by Between Bridges」

Art , Photography

ファーストシーズンまで振り返り、自己模倣することでアイデンティティーを継承したコレクション、Hender Scheme 20-21aw “LIFE”

Fashion , Product

プロダクトデザイナー鈴木啓太と全国8工房の職人たちがコラボレーションした「ONE FLOWERWARE」

フットボールカルチャーを牽引する世界各地のコミュニティが制作したファッションアイテムのマーケット「SHUKYU ONLINE MARKET」

暮らしと健康を考える。グラフィックデザイナー小林一毅とコピーライタージェン・シェリーによるプロジェクト「Forget me nots」

Film , Photography

特定の会場で展示会を開催するのではなく、展示自体を届ける。MARU TO “TIMECARE BOOK EXHIBITION 届ける展示”

長いあいだ家の中で過ごす人たちの日々にひと息、コーヒーや花がそれぞれのときに彩りをそえられるように。ÉCRU. GINZA + qui no + Hyle – Exploring materiality of coffee – 　

Hender Scheme より、プロダクトを自分の手で組み立てるハンドメイドキット「craft yourself」がリリース

ランドスケーププロダクツの“木の可能性”に着目した新ブランド『WHOLE TREE』がリリース

いち個人が「絵を描くこと」を通じてどのように社会と関係を結べるのか、新しいイラストレーターのロールモデルを実践する、Noritake の初作品集「WORKS」

Book , Illustration

機能性、耐久性を備えたハイエンドなテキスタイル、「Kvadrat/Raf Simons」2020年新作コレクション

Design , Product

DFAアジアデザイン賞2020

Design , Graphic

美術家、作曲家、人類学者、建築家のアーティストが協働し、人間同士や人間と非人間の「共存」「共生」をテーマに対話する『「Cosmo-Eggs｜宇宙の卵」―コレクティブ以後のアート』

花を必要としているすべての女性に、MAG BY LOUISEから花と女性の人生をテーマにしたアートブック「FLOWER magazine No.1」がリリース

Art , Photography

自然と人間との関係を問い直す、オーストラリア人アーティストリーラ・ショーブル、日本初個展「Subsequence Landscape」

1─10　Q1/20

子どもから大人まで、「アート」と「創造性」の要素を取り入れた、スマートフォンで学べるプログラミング教材「easel」

用途や役割を与えられていない、使い手の想像力を伴うことで機能を見出す graf オリジナルプロダクト「TROPE HACKS」、これまでのリサーチの様子が伝わる展示を開催

Design , Product

世界を旅して生まれた詩、生まれる詩の途中、閉ざされた小さな世界から、溢れる感情。月森文の個展「次の春には、」

写真・陶芸・テキスタイル・ペイント等様々なメディアムを使うアレクサンドラ・モカニュ、初のアーティスト・イン・レジデンス

[column: 03] Our Way to Creator – クリエイターのコミュニティについて

日本列島の本州中央部を横断している地溝帯「フォッサマグナ」が中心テーマとなった、アバロス村野敦子の写真展示「Fossa Magna – 彼らの露頭と堆積」

Art , Photography

エプロンとコーヒー素材を組み合わせた展示「MARU TO + Hyle – Exploring materiality of coffee -」

デザインがどのように地域の人々の暮らしの一部に溶け込むか、UMA / design farm 展 Tomorrow is Today: Farming the Possible Fields

『poubelle』と『タタ』の店主が独自の視点で選んだ様々なモノが交差する企画展「PTA」