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Feature & News

日本の一大タイル産地の多治見の1300年分の知恵と未来に向けた挑戦 TAJIMI CUSTOM TILES TOKYO 2020 Installations

デジタルアートのエコシステムビジネスを展開する「FRAMED」が提案する、新世代の Wi-Fi アートフレーム『Mono X7』

THE NORTH FACEとHender Scheme初のコラボレーション、「変わるもの、変わらないもの」をテーマに数シーズンにわたってコレクションを発表

ハウス・ミュージックのようにサンプリングやカットアップ、リミックスを行うことで絵画の歴史に向き合い続けた内省的な作品、KAT.MAEDA 「EXIHIBITION E.A」

『枯山水』に通じる究極にまで削ぎ落とされた強靭な美の姿、瀧本幹也の関西初大型個展「CHAOS 2020」

自身の出産から約3年間、子育ての中で出会った子どもの姿や身近な風景、川内倫子による新作写真集『as it is』

Re（PLACE）04 | Rhoikos&Theodrosへのインタビュー

揺れ動く「写真」、写真家矢島陽介の個展「Interaction」

Re（PLACE）03 | 白色に相当する何十もの言葉を知れば、単色の北極圏も多彩に感じることができる

阿蘇の風物詩 “野焼き”によって生まれる「黒墨色」の景観にインスパイアされた家具ラインMASSシリーズ”SUMI LIMITED”

クィアアーティストが問いかける社会と芸術の新たな側面、Jeremy Benkemounによる個展「無常」

Re（PLACE）02 | ‘house, garden, kitchen’

商業施設の隙間、Hender Schemeの直営店スキマがRAYARD MIYASHITA PARKにオープン

Re（PLACE）01 | Rhoikos&Theodrosの展示のつくりかたとニュートラルさについて

連載企画「Re（PLACE）」/「Rhoikos&Theodoros」による展示「（PLACE）」を他者が様々な地点から観察しテキスト表現や写真表現で拡張する試み

鉱物そのものが持つ美しさを生かした立体作品、角田純作品集『Mineral Sculptures』

26人で重ねた「新世代の合奏の形」、蓮沼執太フルフィルのニューアルバム『FULLPHONY』

さまざまな「時」が素描のようにガラスに描かれた作品、イイノナホ個展『時の素描―Capture the Light』

「Rhoikos&Theodros」による、ファッションレーベル「Jens」をテーマにした、空間とモノの拡張を試みる展示

ファーストシーズンまで振り返り、自己模倣することでアイデンティティーを継承したコレクション、Hender Scheme 20-21aw “LIFE”

戦争難民として自国を逃れてヨーロッパへ向かう人たちとの邂逅、鷲尾和彦の写真集「Station」

揺れ動く内面を静かに燃やし、写真と詩を探求、写真家 Niko Wu の個展「Burning」

Art , Photography

ジュエリーレーベル “ATAKA” の新作巡回展 [EXHIBITION 2020]

「私はあなたの見ているものを見ている。しかし、私はそこにはいない」okamotonoriaki による、各地の友人達の日常を捉えた「HERE/THERE」の全編MV公開

Music Today Hayama” Home Videos #1,2,3,4

インターネットとリアルを新たにつなぐ、オンライン書店「TRANS BOOKS DOWNLOADs」 wwwにオープン

COVID-18によって危機的状況に直面している文化的・音楽的施設、コミュニティプロジェクト、その他のインディペンデントスペースを支援するためのプロジェクト「2020Solidarity by Between Bridges」

Art , Photography

ファーストシーズンまで振り返り、自己模倣することでアイデンティティーを継承したコレクション、Hender Scheme 20-21aw “LIFE”

Fashion , Product

プロダクトデザイナー鈴木啓太と全国8工房の職人たちがコラボレーションした「ONE FLOWERWARE」

フットボールカルチャーを牽引する世界各地のコミュニティが制作したファッションアイテムのマーケット「SHUKYU ONLINE MARKET」

暮らしと健康を考える。グラフィックデザイナー小林一毅とコピーライタージェン・シェリーによるプロジェクト「Forget me nots」

Film , Photography

特定の会場で展示会を開催するのではなく、展示自体を届ける。MARU TO “TIMECARE BOOK EXHIBITION 届ける展示”

長いあいだ家の中で過ごす人たちの日々にひと息、コーヒーや花がそれぞれのときに彩りをそえられるように。ÉCRU. GINZA + qui no + Hyle – Exploring materiality of coffee – 　

Hender Scheme より、プロダクトを自分の手で組み立てるハンドメイドキット「craft yourself」がリリース

ランドスケーププロダクツの“木の可能性”に着目した新ブランド『WHOLE TREE』がリリース

いち個人が「絵を描くこと」を通じてどのように社会と関係を結べるのか、新しいイラストレーターのロールモデルを実践する、Noritake の初作品集「WORKS」

Book , Illustration

機能性、耐久性を備えたハイエンドなテキスタイル、「Kvadrat/Raf Simons」2020年新作コレクション

Design , Product

DFAアジアデザイン賞2020

Design , Graphic

美術家、作曲家、人類学者、建築家のアーティストが協働し、人間同士や人間と非人間の「共存」「共生」をテーマに対話する『「Cosmo-Eggs｜宇宙の卵」―コレクティブ以後のアート』

花を必要としているすべての女性に、MAG BY LOUISEから花と女性の人生をテーマにしたアートブック「FLOWER magazine No.1」がリリース

Art , Photography

自然と人間との関係を問い直す、オーストラリア人アーティストリーラ・ショーブル、日本初個展「Subsequence Landscape」

1─10　Q1/20

子どもから大人まで、「アート」と「創造性」の要素を取り入れた、スマートフォンで学べるプログラミング教材「easel」

用途や役割を与えられていない、使い手の想像力を伴うことで機能を見出す graf オリジナルプロダクト「TROPE HACKS」、これまでのリサーチの様子が伝わる展示を開催

Design , Product

世界を旅して生まれた詩、生まれる詩の途中、閉ざされた小さな世界から、溢れる感情。月森文の個展「次の春には、」

写真・陶芸・テキスタイル・ペイント等様々なメディアムを使うアレクサンドラ・モカニュ、初のアーティスト・イン・レジデンス

[column: 03] Our Way to Creator – クリエイターのコミュニティについて

日本列島の本州中央部を横断している地溝帯「フォッサマグナ」が中心テーマとなった、アバロス村野敦子の写真展示「Fossa Magna – 彼らの露頭と堆積」

Art , Photography

エプロンとコーヒー素材を組み合わせた展示「MARU TO + Hyle – Exploring materiality of coffee -」

デザインがどのように地域の人々の暮らしの一部に溶け込むか、UMA / design farm 展 Tomorrow is Today: Farming the Possible Fields

『poubelle』と『タタ』の店主が独自の視点で選んだ様々なモノが交差する企画展「PTA」

アーティスト・グループ「ダムタイプ」のメンバー、高谷史郎の初ドキュメンタリー映画『DUMB TYPE 高谷史郎-自然とテクノロジーのはざま』

Art , Technology

アイコニックな形状と自然素材の質感が織りなす美しさ、スペインの花器デザイナー”Valeria Vasi” 日本初個展

Review – 『インタビュー』

Design , Literature

[column: 02] Our Way to Creator – クリエイターのオリジナリティについて

フローリスト木野園子と素材の可能性を探究するプロジェクトユニット Hyleの展示「qui no + Hyle – Exploring materiality of coffee -」

祝祭の多層的な時間が織り込まれた2枚のポスター、磯谷博史による展示「５つの印象」

瑞々しい感性で創り上げられた図案と「Idem Paris」の工房でしか生み出せない唯一無二のリトグラフ作品、柚木沙弥郎の展覧会“Swing, Slow, Sweet Sammy!”

Review – ブッカー賞ノミネート作品、グラフィックノベル「sabrina」

Art , Illustration

[column: 01] Our Way to Creator – クリエイターとして独立するまでに学ぶべきこと

_Fot ss20 collection

[column: 00] Our Way to Creator – クリエイターとして独立したいあなたへ

あるものが別の何物かへ移行する過程。そこにあるまた別の何か。その不完全な透明性。田中聡一朗の個展「Transfer,Transparency」

Book Review – 『ニューヨークのアートディレクターがいま、日本のビジネスリーダーに伝えたいこと』

素材を前面に見せるミニマルなデザイン、アウトラインの両義性が特徴、ドイツ発のユニセックスブランド “POLYPLOID” 20SS COLLECTION

出版社 Rondade による「本」と「場」にまつわる実験的プロジェクト「displacement」が開催

滲みたインクが乾くと、見えなかったものが見えてきた。Moeco Jyoti Yamazaki Photo Exhibition「Sinking」

Art , Photography

一見異なる活動をしている作り手の作品や商品を一つの空間に集結させ、新たな編集方法の提案と選択肢をアシストする合同展示会 ”Witness”

Graphic , Product

リアルとファンタジーの間を軽やかにたゆたい、「見ること」とは何かを問いかける、濱田祐史写真集『Primal Mountain』

女性達の社会的ポジションの確立を助けている「内なる力」に迫る、日本とポーランドの国交樹立100周年記念展覧会『Inner strength (内なる力)-ポーランドと日本の女性たち』

サッカーを取り巻くローカルの魅力を掘り下げた、SHUKYU Magazine 8「LOCAL ISSUE」

Hender Scheme 20ss “DIVERSE”

伝統工芸を未来に繋ぐ家具の再生産プロジェクト「HAND CRAFTED MODERN」ピエール・ジャンヌレの家具とアートのある暮らし

世界に向けて日本の新しい写真家の才能を発信する、JAPAN PHOTO AWARD 2019

デザイナーたちと使い手や未来のつくり手とをつなぐLICHTの新たな取組み EDITION Vol.1 PYOD

「働く」と「暮らす」を越境するワークチェア “Vertebra 03”

Design , Product

広がり続けるいまの「本」と「読書」を考えるメディアなんでも書店「TRANS BOOKS」

分断を深める社会の対立構造、概念および素材への考察、He Xiangyu の個展「Who Are Interested in Us」

「The Role of Art」をテーマに据えた、資生堂企業文化誌『花椿』冬号がリリース

Art , Fashion , Photography

アーティストブックを精力的に制作し続けるジョナサン・エレリーとクライアントワークに徹した戦略的な VI を手がけるシーン・パーキンスのトークセッション

ささやかな生命力が深く染み渡っていく、水をモチーフとした Yoko Komatsu のピアノアルバム “cosui”

少女たちの美しさの中にある「儚さ」と「あやうさ」、香港を拠点に活躍する Lean lui による写真展「19.29」

Art , Photography

飛驒産業と隈研吾のコラボレーションモデル「クマヒダ KUMAHIDA」がリリース

古都・京都にコンテナ19基、長屋3軒を有する、クリエイターのための共創自治区 CONCON(こんこん)がオープン

本と出会い、人と出会い、まだ経験したことのない、なにかに出会えるような本屋「タタ」、高円寺の路地にてオープン

現代の視覚文化における盲目性を語る、光と文字で構成されたアルフレッド・ジャーの個展「Lament of the Images」

新たな「黒」の表現に挑戦する林志保の個展「好奇心ー CURIOSITY」

悲しみや現実に目を向け、寄り添うような穏やかな作品を作る、異なる3者の表現「MISINORIと渡辺俊介ライブパフォーマンス」

ドイツ発のユニセックスブランド「POLYPLOID」19-20 AW コレクション

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ガラスとの飽くなき対話から生まれた造形美、「CURATOR’S CUBE」にて吹きガラス工房「スタジオプレパ」の個展が開催

ジェンダー・イクオリティにも通じる女子サッカーの過去と現在、SHUKYU Stories「FEMALE ISSUE」

あたらしい”暮らし”、”家族・子どもの在り方”、”働き方”を考えるウェブマガジン「mewl」

自然の持つ力強さだけではなく、その風景や景色の中にある美しさや儚さ、あたたかみを映し出す、吉森慎之介の初となる写真集「うまれたてのあさ」

どこかであるようでどこにもない花瓶や器の水彩画、「小林且典水彩の仕事」

Drawing , Painting

みどり荘にて、田岡美紗子とジェシー・ホーガンによる展示『unknowns _ 』が開催

記憶をあつらえるホテル、bespoke hotel shinsaibashi が大阪心斎橋エリアにオープン

フリージャズのジャムセッションのように直感また頭の片隅に止まっていた言葉をキャンバスに紡ぎ出す、内田洋一朗の個展

「音」と「動き」をテーマに、「窓」の新しい可能性を探る、小宮山洋によるリサーチプロジェクト『窓の音と動きの図鑑』

Product , Research

個性と自意識の追求、横浪修による子どもを被写体とした写真集 / 個展「PRIMAL」