日本の一大タイル産地の多治見の1300年分の知恵と未来に向けた挑戦 TAJIMI CUSTOM TILES TOKYO 2020 Installations

 日本の一大タイル産地の多治見で立ち上げられた TAJIMI CUSTOM TILES が、ブランドのグローバルローンチとして、世界的 に活躍するデザイナー、マックス・ラムとイ・カンホを迎え、初めてのインスタレーションを東京で開催する。会期は、2020年10月31日(土)~11月3日(火)。
 今回の展示では、世界的に活躍するデザイナー、マックス・ラムとイ・ カンホによる実験的なインスタレーション作品の展示となる。2018年、マックスとカンホは多治見に滞在し、素材からリサーチを行い、いくつものメーカーを訪れそれぞれの特性を理解した上で制作を行った。
 マックス·ラムは、多治見が持つ独自のタイル製造システムをベースに、TAJIMI CUSTOM TILES が実現すべきものとは何だろうか、という問いかけから始まり、多様な形状をした3Dのタイルの製作にたどり着いた。立体的なタイルをパズルのように組み合わせることで生まれる、チェア、ローテーブル、ベンチ、フラワーベース、パーティションといった、さまざまなバリエーションのアイテムが完成。土の魅力を最大限に引き出すべく素材を選び抜き、同時に日本の伝統的なタイルに見られる静かで深い奥行きを持つ色味を現代に蘇らせようと、特殊な釉薬を使用している。ボリュームのある立体的な形は、鋳込成形により実現が可能となった。
 多治見特有の押出成形技術に着目したイ·カンホは、異なる長さの成形を可能にするループをかたどったモジュールをデザインすることにより、多様な機能を提案。モジュールは縦横の両方向に重ね合わせることができ、組み合わせ次第で壁やベンチなど、さまざまな展開が可能だ。モジュールを一列に並べると手で描いたようなループ模様が連続して見え、まるでニット生地にも似た豊かな表情が現れる。「ニット」は イ·カンホにとって創作の重要なテーマでもあり、異なる素材、スケールの作品をこれまでにも多く手がけてきた。本プロジェクトでは、初めは非常に柔らかく、製造の過程で次第に固さを増していく土の素性をデザインで表現している。
 TAJIMI CUSTOM TILES が世界へ発信する、1300年分の知恵と未来に向けた挑戦をぜひその目で見て欲しい。


TAJIMI CUSTOM TILES TOKYO 2020 Installations
by Max Lamb and Kwangho Lee

会期 | 2020年10月31日(土) – 11月3日(火)

OPEN | 10:00 – 20:00 (最終日は 16:00 まで)

会場 | Mahal 東京都渋谷区神宮前 5-12-1

ハッピーアワー | 2020年10月31(土) – 11月2日(月) 18:00 – 20:00
Max Lamb

1980 年イギリス生まれ。田園地帯が広がるコーンウォールで、自然と戯れながら 好奇心旺盛な少年時代を過ごしたマックス · ラム。ノーサン · ブリア大学で立体デザインを専攻後、ロンドンのロイヤル · カレッジ · オブ · アートに進学し、プロダクトデザインを学んでいる。2008年独立。デザイナーとして活躍する一方で、素材に対する確かな知識と、卓越した造形力とものづくりの技を生かし、自らの手で数々のプロダクトを作り上げている。ごく一般的なものと新素材を組み合わせたり、実験的な試みのなかから合理的な解決策を見出すなど、実直さと知的な感覚 を併せ持っているのも、彼の特徴と言えるだろう。Peter Walker Award for Innovation in Furniture Design(2003)、the Hettich International Design Award(2004)の受賞をきっかけに、Deadgood、Sight Unssen などのメーカー と協業をスタート。Design Museum、Gallery FUMI(ともにロンドン)、The Johnson Trading Gallery(ニューヨーク)、the Wolfsonian Museum(マイアミ)、the Melbourne(オーストラリア)など、各地の美術館、ギャラリーで個展を開催。母校のロイヤル · カレッジ · オブ · アートで教鞭を執るかたわら、世界各国の企業とのコラボレーションを行なっている。
maxlamb.org
Kwangho Lee

1981年韓国生まれ。金属工芸とデザインを学びソウルにデザインスタジオを設立。 身の回りの素材でさまざまな日用品をつくっていた農業家の祖父の影響を受け、幼少期から自らの手でものを作ることに熱中。この体験が、イ · カンホのクリエイティブな思想や作風の原点とも言える。何気ない景色に潜むかすかな事象の発見、再検証、再解釈を繰り返すなかで、素材の特性や接合方法などを見極め、そこから新しい可能性を持つ日常のデザインを見出していく。これまでにもスタイロフォーム、ポリ塩化ビニル、大理石、銅、ほうろう、鉄、陶土など、さまざまな素材に取り組んで来た。2009 年 Design Miami/Basel での審査員特 別賞の受賞を皮切りに、2011 年韓国政府文化部の Artist of the Year、2013 年 Yaol /韓国文化遺産協会の Young Craftsman of the Year を連続受賞。また、Commissaires(モントリオール)、Johnson Trading Gallery(ニューヨー ク)、Victor Hunt(ブリュッセル)、Karena Schuessler(ベルリン)、Clear Gallery & Edition(東京)、Gallery Seomi(ソウル)で個展を開催する一方、 Design Miami/Basel や Design Days Dubai などのグループ展、国際展などにも参加。作品はモントリオール美術館、サンフランシスコ近代美術館のパーマネントコレクション入りを果たしている。
kwangholee.com