HITSPAPER™

Yeasayer "ONE"

Fri, 12 Mar 2010 01:51:14 +0900

ブルックリンを拠点に活動するインディーズバンド「Yeasayer」の新曲[ONE]がリリースされました。前回の、幻想的で神秘的な作品["Ambling Alp"]をリリースした事で、異分子が増殖するような無定形な集積から、コミニティ=同質的集団として形成してきつつある彼らですが、今回のリリースでまたその集合心性ともいうべき概念が、より固まりつつあると感じます。

音楽業界でも、アーティストの個性がフラットになってしまいつつある中、こうしたパーソナリティが、ジャンルの変容やラベリング理論のような逸脱たらしめるの存在自体を再考させるきっかけとなっていす。

尚、ディレクターは前作から引き続き、Radical Friendが担当しており、再び息の合ったコンビネーションを見せつけています。

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Director: Radical Friend
Producer: Josh Lind & Jett Steiger
DP: Kevin Phillips

Art Director: Peter Klein
Wardrobe: Diana Contreras & Mindy le Brock
Hair & Makeup: William Lemon III
Choreography: Nina McNeely

Editor: Justin Fong
Visual Effects: Andrew Cook
Sound Design: Michael Baird

Production Co: Dandy Dwarves
Co-Production: Spy Films
Postproduction: Paranoid US
UK Label: Mute Records
US Label: Secretly Canadian

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Official: yeasayer.net
Myspace: www.myspace.com/yeasayer
Radical Friend: radicalfriend.com

TAP×music

Fri, 12 Mar 2010 01:17:33 +0900

世界中の子供達が「清潔で安全な水」を飲めるようにと活動を開始したユニセフを支援する形で、ニューヨークで始まったTAP PROJECT。
このプロジェクトの一環として[TAP×MUSIC]というキャンペーンが2010年2月15日〜4月30日までお行われます。これは、支援先のマダガスカルで発祥された童謡を聞いたり、ウォーターベルを使用したオリジナル楽曲を投稿する事で、ドネート可能なキャンペーンとなっています。

このドネートの手法が興味深く、例えば、視聴で1円、投稿すると10円を個人のクレジットカードや銀行振込ではなく、スポンサー企業が代行してドネートする仕組みになっています。この方式は、非常に面白いもので、広告の新しい形となりうるマイクロペイメントを上手く利用したシステムです。
(アルバム購入すると900円のうち100円がスポンサー企業がドネートする)

ここから、スピンアウトもしくはブラッシュアップする事で、新しいキャッシュフロー構築とお金へのマインドが大きくパラダイムシストする可能性があるだけに、今後を占う見逃せないモデルとなっていると言えるでしょう。

Tap x Music www.tapxmusic.jp/
Tap Projects www.tapproject.jp/

enamel 10th Collection

Thu, 11 Mar 2010 01:24:12 +0900

東京を拠点に、グラフィックデザイナーの石岡良治とプロダクトデザイナー石岡紗佑里の夫婦ユニットで活動をするデザインオフィス「enamel.」が10回目となる新しいコレクションをリリース。
毎シーズン、ウィットに富んだコレクションを提案していますが、今回はクラッチバッグからフレキシブルにラグ・テーブルクロスに変形するプロダクトとなっています。

毎週火曜日、アトリエが開放されているので、ぜひ訪れて実物を見て欲しいと思います。
ウェブサイトでもオーダーが可能なので、即購入したい方は、ウェブサイトをチェックして下さい。

また、アトリエが開放されている火曜日は、クラッチバッグを作るワークショップが開催されており、料金は材料費のみでクラッチだけの制作が3,000円、レターハンカチは＋1,000円となっています。
参加希望の方は、事前申し込みをお忘れずに。

Official Site: www.enamel.co.jp

Curious Displays

Thu, 11 Mar 2010 01:21:11 +0900

台湾生まれのメディアアーティスト「Julia Y.Tasao」が面白いエキシビジョン[Curious Displays]を開催しました。彼女は、Art Center College of Designで科学・テクノロジーとデザインを学んだ後、フリーランサーとして多くのプロジェクトに参加し、そのしっかりとしたフィールドワークによるリサーチと美しいアウトプットが評価され、現在、業界内でも注目が集まっています。

今回のエキシビジョン[Curious Displays]は、部屋にプロジェクション投影する事により、投影された動くピクセルプロックが生活空間に様々なアテンションを与え、そこから生まれる未来のテクノロジーティスプレイを提案する内容となっています。例えば、花瓶に水が足りないことをアテンションしたり、起床時間のアラートを促したり、生活と住居者のコミニケーションを図るテクノロジーとして、彼女は提案しています。

また、リモートコントローラーも併せて制作されていて、このピクセルプロックの知能に様々な特性、例えば、OPTIMISTIC(楽観的)やPERKY(生意気)などを設定出来るようになっているのも面白い。
このピクセルプロック、展示のタイトル通り少し好奇心旺盛すぎて、仮に、煩わしくなった場合、　KILL ALLと呼ばれる方法があり、制作者のユーモアがこのような場所でも感じられる。

尚、彼女はVJ等も行っており、特に難しい映像表現ではないものの、その表現、空間デザインには、スケールをはっきりと意識した知的な映像作品を創り上げています。
下記の動画を見て戴ければ、そのセンスは一目瞭然です。

Official Site: cargocollective.com/

"Ever" by Boris Hoppek

Wed, 10 Mar 2010 00:07:11 +0900

新進気鋭アーティストのサポートを積極的におこなっているDIESEL DENIM GALLERY AOYAMAにて、バルセロナ在住のドイツ人アーティストBoris Hoppekの日本初個展"Ever"が開催される。

DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAでは、これまでにもPartizan所属の注目の映像作家Timothy Saccentiや、若手新進建築家の谷尻誠など、さまざまな分野において注目のクリエイターを起用しておりアーティストのセレクションにおいても高い評価を得ている。
また、過去に参加したアーティストのその後の活躍もめざましく、建築家・岡田公彦の「Another Geography」展は東京都現代美術館の展示へと発展し、アメリカ人アーティストMark JenkinsはのちにTime誌によってTOP10ゲリラ・アーティストに選出されるなど、新進作家の登竜門としても注目を集めている。

本展"Ever"では、Boris Hoppekが常に題材としている"ありふれたもの"を、今までになかった斬新な形で展開している。
"西洋人がみる日本文化"をテーマに「LV For Ever」、「Sushi For Ever」、「Shunga For Ever」の3シリーズの作品で構成される。

下記、作品紹介。

LV For Ever:　"日本人は変態プレイにはまっている。"
Hoppekの発行するマガジン「LaVagina」の第３号に登場する作品やストーリーの一部を展開。

Sushi For Ever:　"日本人はいつも寿司を食べている。そして変態プレイにはまっている。"
日本食、女体盛り、ボンデージというコンセプトをベースに描かれたオンナ寿司。

Shunga For Ever: "実は、日本人は何百年もずっと変態プレイにはまっている。"
Hoppekに大きな影響を与えた日本の春画をベースに描かれたシリーズ。

Hoppekの独自の視点により表現された「日本」は、衝撃的で観たものを圧倒し、そして魅了します。ギャラリー一面に広がる彼の突き抜けた世界をどうぞご堪能ください。

また、会場にてBoris Hoppekのオリジナル限定Tシャツ（¥6,090）やアート作品を販売しているので、併せてチェックして見て欲しい。

about Boris Hoppek [www.borishoppek.de/]
 1970年、ドイツ、クロイツタール生まれ。
今から約20年前に壁とスプレー缶を使って作家活動を始める。その間、彼のアートの根底はグラフィティーにあったが、現在の作品は多面的で、インスタレーションからドローイング、写真、映像、また雑誌を制作したりなど多岐にわたる。
彼の作品は、一見、素朴でかわいらしく見える。ただし、もう一度ゆっくり見てほしい。そこには、人種差別、暴力、セックス、女嫌いなどを題材とした、ブラックユーモアあふれるもので、時に鑑賞者を不快な気持ちにして毛嫌いされてしまう。
今までに世界中のストリートやギャラリーにて作品を発表している。2009年には、バルセロナ、ハンブルグ、パリにて個展を開催し、また、ニューヨークのJonathan LeVine galleryにてグループ展に参加したり、ローマのthe Museum of Contemporary Art に招聘され、サイトスペシフィックな作品を発表したりと勢力的に活動中。
Hoppek作品のトレードマークであるBimbo dollsは、ベルリンのキャラクターデザインフェスティバル、Pictoplasma 2009の顔として選ばれ、Opelの広告キャンペーンで2006年から現在まで使用されるなど、幅広い展開をみせている。これまで３冊の作品集を出版。彼の作品はIdN, Elephant、Nicoなど多数の雑誌、新聞などにも取り上げられている。

about Kimiko Mitani Woo / MW Company [www.mw-company.com] 
インディペンデントアートキュレーター、アートプロデューサー。
Wieden + Kennedy Tokyoにてナイキの営業担当として勤務した後、2008年5月に独立。 Akasaka Art Flower 08、Nam June Paik Art Center Opening出品作家のマネジメントなどに携わり、2009年2月にMW Companyを設立、東京と上海を拠点に本格的なアートプロデュース活動を開始。既存のアートシーンの枠組みを超えた新鋭アーティストの発掘及びユニークな幅広い分野での作品発表の場をプロデュースし、東アジアのアートシーンの発展に努める。
主な仕事は、DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAでのアート展やGYREアートウィンドウの年間を通じたキュレーション、CCC（静岡市クリエーター支援センター）にてJENKINS展のゲストキュレーションやCREAMヨコハマ国際映像祭のPRなど。現在、上海でのプロジェクトなど勢力的に活動中。

About DIESEL DENIM GALLERY
東京とNYにしかないDIESEL DENIM GALLERYは、ディーゼルの中で最もプレステージの高いDIESEL DENIM GALLERYのコレクションと、ギャラリースペースが融合したストア。新進気鋭のアーティストのサポートも積極的に行っており、フロアを作品の発表の場として開放している。
DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAでは、フロアごとに異なるアーティストを起用し、1Fは年2回のインスタレーション、2Fは年4回のアート展を開催しており、アート作品の販売も行っている。
独自のユニークなアイディアで革新的なライフスタイルを提案するディーゼルのアートな空間をDIESEL DENIM GALLERYで是非お楽しみください。
www.diesel.co.jp/denimgallery

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展覧会概要
タイトル："Ever"  アーティスト：Boris Hoppek
キュレーター： Kimiko Mitani Woo / MW Company
会期：2010.4.21 (WED) ~ 2010.7.12 (MON)  場所： DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA 2F
住所：東京都港区南青山6-3-3
Tel： 03-6418-5323
Web: www.diesel.co.jp/denimgallery
開館時間： 13:00〜20:00
休館日：不定休

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Record Makers 10th Anniversary

Wed, 10 Mar 2010 00:05:12 +0900

フランスに拠点を置くインディーズレーベル「Record Makers」が設立から10周年を記念して、iPhoneアプリをリリース。Record Makersと言えばロマンティック且つセクシャリティポップサウンドとイラストレーションで、多くのコアなファンを獲得して来ましたが、アプリもそのコンテクストに沿った作品となっています。
フリーアプリなので、ぜひチェックして見て下さい。
iTune: itunes.apple.com

また、10年記念として、同時にプロモーションビデオも制作されていて、こちらも彼らの活動を印象付ける作品に仕上がっています。

Sebastien Tellierを始め、Kavinsky、Damien、そして新進気鋭のAcid Washedなど素晴らしいアーティストが所属しています。VimeoにPVがアップされているので詳しくは下記よりチェックして見て下さい。
vimeo.com/recordmakers

Official Site: www.recordmakers.com
iTune: itunes.apple.com

Thom Browne SS 2010

Tue, 09 Mar 2010 03:45:10 +0900

2004年からプレタポルテに参加して以来、メンズウェアで着実に評価を重ねてきたThom Browne(トム・ブラウン)の2010年春夏コレクションがリリースされています。
本年度も、トム・ブラウンらしいエレガントとカジュアルが融合したゆったりとしたクラシックスタイルとして提案されています。
2008年よりモンクレールの新ラインにデザイナーとして就任以来、こうしたハイブリッド感がより洗練され、それぞれのラインから得た文脈を、非常に良く昇華して来ているように感じます。

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SHOP Infomation

Restir Midtown: www.restir.com/
住所：東京都港区赤坂9-7-4 D-0102

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Official: www.thombrowne.com

建築家の色とかたち展

Mon, 08 Mar 2010 10:29:10 +0900

©2010 Takumi Ota Photography

社会と建築をむすびつけることを目指す団体「SHA-ken」による第一弾のエキシビジョン「建築家の色とかたち展」が開催中です。会期は、2010年3月1日（月）〜3月11日（木）まで。

現代建築では、これまでないがしろにされがちだった色彩。
この展覧会は活躍中の個性的な５者の建築家が、ダンボールで制作した造形物を各自が選んだキイ・カラーで着色し、建築と色彩についてそれぞれのかかわりかたを表現する。

<企画趣旨>

　ポストモダンの一時の狂騒をのぞけば、20世紀後半以降の建築の多くは、彩りとは無縁の世界にあるといえるではないだろうか。
建築家はあたかも色を回避するかのように無彩色や木の色以外の有彩色の使用にはおおむねストイックである。21世紀に入った頃から建築の色は、少しづつ息を吹き返し始めている。
色は居住空間で重要な役割を担う要素であることが設計者の側から、またユーザーの側からも理解され求められている。ホワイトボックスを覆うシンプルな白は、禁欲的な「地の色」ではありながら、他の色を抑圧する作用ももっている。どの文化の造形物にも表われているように、環境の色、文化の色、時代の色があるが、これを統括し抑圧もするのがユニバーサル・カラーである白であった。
ユニバーサリティやインターナショナリティを標榜したモダニズムのスタンダードとなる色が白やグレーに支配されたのは必然である。かくして建築における色彩はスケール等と同様に、ある意味でモジュール化され、設計を妨げないマイナー・ポジションに置かれていた。ホワイト／グレー・ボックスは実用的であり、オプティマム(最適）な善意の選択ではありつつも、設計する側にとっては安全でオールマイティな、それゆえ時には非創造的な解でもありうることを再考してみたい。とりわけインテリアでの色の使用においては、色彩の調和を量って、色の諸相のバランスポイントを探し求めるという従来のやり方だけではもはや新しい空間は生まれにくい。
それ以外の立脚点を設計者が探し出すことから新しい色彩の冒険と哲学が始まるだろう。それは環境ばかりでなく、ユーザーのエモーションや空間のコンセプト、物語性、空気感などにも深く関わり、よりヒューマンなものとの関係を考慮した色彩を求めることにほかならない。建築家たちの中にはこの作業を意識・無意識に行なっている者もいる。
　本展示での建築家たちが、空間と色彩の関係をどう捉えるか、その興味深い回答が見られるはずである。

©2010 Takumi Ota Photography

©2010 Takumi Ota Photography

©2010 Takumi Ota Photography

©2010 Takumi Ota Photography

©2010 Takumi Ota Photography

©2010 Takumi Ota Photography

©2010 Takumi Ota Photography

<参加作家プロフィール> （アイウエオ順）

KEIKO + MANABU (内山敬子　沢瀬学)　
内山敬子：ワシントン州シアトル生まれ。オレゴン大学卒業。妹島和世+西沢立衛／SANAAを経て、KEIKO + MANABU設立。沢瀬学：岩手県生まれ。横浜国立大学で建築を学ぶ。石田敏明建築設計事務所を経て、2008年までロコアーキテクツとしても活動。主な作品「LE CIEL BLUE KOBE」「BLESS」「Heart of Shapes」など。JCD の新人賞・金賞等多数受賞。

長岡勉／POINT
東京都生まれ。慶応義塾大学大学院修了。山下設計を経て、1999年にPOINT設立。2003年、クリエーターのためのシェアオフィスでシンクタンクともいえるco-laboの共同運営にたずさわる。「MUSVI」と「ヤマコヤ」で２年連続JCD金賞を受賞。

中村竜治
長野県生まれ。東京藝術大学大学院修了。青木淳建築計画事務所を経て、2004年中村竜治建築設計事務所設立。主な作品「JIN'S GLOBAL STANDARD 流山」「hechima」「blossom」など。JCD大賞２回、グッドデザイン賞、オランダのThe Great Indoors Awardなど受賞。

永山祐子
東京都生まれ。昭和女子大学卒業。青木淳建築計画事務所を経て、2002年に永山祐子建築設計設立。「ルイヴィトン京都大丸」でJCD奨励賞受賞。「丘のある家」でAR Awards（UK）受賞。主な作品「afloat-f」「CAST」「Urbanprem Minami Aoyama」、国内外の「Anteprima 」shopなど。

平田晃久
大阪府生まれ。京都大学大学院修了。伊東豊雄建築設計事務所を経て、2005年に平田晃久建築設計事務所設立。主な作品「イエノイエ」「sarugaku」「oorder」など。「桝谷本店」でJIA新人賞受賞。著書には「animated」「20XX年の建築原理へ」（共著）がある。

<会場構成>

長岡勉／POINT

<コーディネーター>

高橋正明（ブライズヘッド代表）
オランダのデザイン誌FRAME、建築誌MARK、イギリスの建築誌AD:Architectural Design等のコントリビューターとして日本の建築、デザイン、アート情報を海外に発信している。ベルリンでアートを学んだ後、ロンドン・メトロポリタン大学、ニューヨークのF.I.T. とニューヨーク大学でエンヴァイロメンタル・デザインと国際関係論を学ぶ。DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAのキュレーターとして建築家の丸田絢子、岡田公彦、KEIKO+MANABU、GENETO、谷尻誠の展示を実現。著書には「建築プレゼンの掟」「Japan The New Mix」他多数、翻訳には「坂茂」「現代建築家」「現代建築家ガイド111人」他多数。
建築と社会を結ぶ団体「SHA-ken」を2009年に立ち上げる。

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開催期間
2010年3月1日（月）〜3月11日（木）11:00~19:00　入場無料
アーティスト・トーク／3月6日（土）17:00〜18:30　　レセプション／3月6日（土）19:00〜

会場
ターナーギャラリー TURNER GALLERY１階および３階
東京都豊島区南長崎6-1-3　 TEL／03-3953-5155
www.turner.co.jp/gallery/

協賛企業
ターナー色彩株式会社　城東紙器株式会社

企画主宰
［SHA-ken］www.sha-ken.org
　SHA-ken（シャケン）とは社会に開いた建築を考える団体。建築家や建築を学ぶ学生だけでなく、建築に関心をもつ一般の人々が語りあい、新しい建築の機会をつくることを目指す。アートや多ジャンルの領域とクロスオーバーし、地域や社会との連動をも視野に入れた、社会起業として建築を捉える。

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Dior Homme Sneakers for Spring 2010

Mon, 08 Mar 2010 10:28:44 +0900

Dior Hommeの新作2010Springスニーカーコレクションがリリースされました。
クリス・ヴァン・アッシュがデザイナーに就任から早2年が経過し、クラシック且つエレガントなアイテムへと移行しましたが、今シーズンも落ち着いたカラー、スムースなスウェードやレザーなどのプレミアムな素材がコンバインしています。また、昨シーズンから採用しているユーザビリティを意識した新しいシステムのレーシングシステムを今シーズンも引き続き採用しており、使用感も心地よいものとなっています。

Official Site: www.dior.com/

女男男女女男女女女男女男男女男女女

Mon, 08 Mar 2010 02:01:11 +0900

3月12日（金）より新レーベル"nobodyhurts"の第一弾リリースである、NA2ME（ナツメ）と、辺口芳典による作品集『女男男女女男女女女男女男男女男女女』の出版を記念して『女男男女女男女女女男女男男女男女女』展が、PUBLIC/IMAGE.3Dにて開催される。

アーティストであるNA2MEが変名で書きためていた、自身の半生に触れるブログのポストから、男女双方の眼差しから欲望の真摯さやその滑稽さを感じさせるような文章を書いて欲しいとnobodyhurtsレーベルが辺口芳典にオファーを出したところ、欲望そのものではなく、欲望や執心が立ち現れる日常の舞台性が前面に押し出された作品を受け取り、それに呼応してNA2MEが繊細さと野蛮さと切なさが同居したドローイング作品を描き下ろし、それらを紡ぎ合わせ、作品集『女男男女女男女女女男女男男女男女女』は生まれました。

緊張感のある、いわば"ライヴ"性のある日常を生きるということは生の意識を高めるために有効であるかも知れません。ですが、日常をライヴであると捉えれば捉えるほど、実際のライフの感覚は薄らいでいきます。人はパフォーマンスと実存のあいだで揺れ動きつつ、「今、目の前」というものを探しています。日常を解体することにより舞台性が生まれたのならば、その舞台性をさらに解体することにより日常への回帰を図ろうという、これは試みです。

「僕たちはよりによって取るに足らない存在だ。それでも誰一人として楽になりたいとは思わなかったし、実在するものとして実在するだけだった」という辺口芳典の文章にその態度がはっきりと表れています。

本展では、作品集『女男男女女男女女女男女男男女男女女』に納められたNA2MEの作品原画と、辺口芳典の活動の別側面である写真作品に合わせて、辺口芳典のこれまでの文筆活動の集大成として、文庫本の文字サイズでポスターサイズの用紙を埋めるという『全文』という作品が発表される予定です。また、会期中プリンターを場内に設置し、随時作品を出力しながら、それを辺口芳典の写真作品の上にコラージュされていく予定です。

[Exhibition Information]

nobodyhurts presents NA2ME×辺口芳典『女男男女女男女女女男女男男女男女女』Exhibition 
作家：NA2ME / 辺口芳典 
会場：http://bit.ly/rgpua PUBLIC/IMAGE.3D（東京都世田谷区池尻2-32-2-1F） 
会期：2010年3月12日（金）～ 3月22日（祝月 12:00-19:00（月曜日定休／祝日除く）入場無料
オープニングレセプション：3月12日（金）19:00-22:00
オフィシャルサイト：www.public-image.org/project/2010/03/03/na2me_henguchi.html

[Artist Profile]

NA2ME（ナツメ）
www.myspace.com/na2me

大阪府出身。 2002年に活動開始。2006年、活動拠点を大阪から東京に移し一からの再スタートへ。Public/image.、FUDGE、MASSAGE、STUDIO VOICE、BEAMS Tなどに作品を提供。数々の展覧会を繰り返し、主にUNDER GROUND MUSIC シーンと密接に関わったイベントオーガナイズ、CDジャケット、フライヤーアートワーク、イベント展示など多岐に渡り活動中。怒りを紙に練り込む過激さとポップセンスのマッチングの妙。糖分ゼロ、甘くない"ニューウェーブ・ガーリー"。
「戦場はどこやねん!! どこで暴動起こっとんねん!!」。
2008.10『手塚治虫の遺伝子　闇の中の光展』at パルコファクトリー
2009.02 Another Editionの原宿店にて個展
2009.03 THE SURVIVAL SHOW at (marunouchi)HOUSE

辺口芳典（へんぐち・よしのり）

大阪の同時代日本語作家、辺口芳典（へんぐち・よしのり）、2000年頃から阿部カウチ名義で文筆活動を開始し、大竹伸朗を始めとする他分野の芸術家に才能を認められながら、2005年にはキャノン写真新世紀優秀賞を受賞し写真家としてのキャリアもスタートさせる。2007年に溝辺直人、西端奈緒、マリヲなどとともに市内関係を結成。詩の朗読やパフォーマンスを中心としたライヴ活動を現在精力的に続行中。

[Book Information]

nobodyhurts 第一弾リリース
『女男男女女男女女女男女男男女男女女』
ドローイング：NA2ME ／文章：辺口芳典
上製本・二色　144ページ　定価2,000円
　
レーベル「nobodyhurts」の一冊目としてリリースされる『女男男女女男女女女男女男男女男女女』は、辺口芳典が男女論というテーマから発想した59篇の散文と、東京で活動するNA2MEが本書のために書き下ろしたドローイング作品、また彼女の十年近くに及ぶ活動の中からの未発表作品を収録している。

TOUR DES CONVOYEURS by AntiVJ

Fri, 05 Mar 2010 02:58:12 +0900

カナダ：モントリオールに拠点を置く、エレクトロニクスレーベル「Mutek」がオーガナイズするミュージックフェスティバル[Mutek Festival]で、昨年注目を集めたインタラクションVJチーム「AntiVJ」の作品[TOUR DES CONVOYEURS]が興味深い。
まずは動画でチェックして見て下さい。

TOUR DES CONVOYEURS
An audiovisual installation
by Olivier Ratsi, Joanie Lemercier, Thomas Vaquié

因みに、Mutek Festivalは先進性・知性を掲げ、最新の音楽とテクノロジー、特にインタラクティブインスタレーションから、新しいインスピレーションを得る事が出来る音楽イベントです。
今年2010年は、本イベント開催から11回目を迎え、6月2日〜6日の日程で開催されます。

Mutek: www.mutek.org/
antiVJ: www.antivj.com/

Designers Accord Town Hall Tokyo

Fri, 05 Mar 2010 02:56:43 +0900

「デザイン×サステナビリティ」をテーマとしたカジュアルな対話イベント「Designers Accord Tokyo Town Hall」が、2010年3月12日(金)に、東京ミッドタウン・デザインハブにて開催されます。

「デザインの京都議定書」とも呼ばれる「Designers Accord」は、「デザイン×サステナビリティ」をテーマとした世界的なムーヴメントで、「タウンホールミーティング」と呼ばれるオープンなイベントを世界のさまざまな都市で展開中。

今回は、13 日（土）、14 日（日）に開催予定の「第4回サステナブルデザイン国際会議Destination 2009-2023」の前夜祭として、東京で初めて開催される「Designers Accord」の公式イベントとなります。

次代のクリエーターとって欠かせないソーシャルデザイン、サステナブルデザインを考える良いきっかけとなるイベントなので、ぜひチェックして見て下さい。

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Designers Accord とは

デザイナー、教育者、ビジネスリーダーが参加するサステナブルデザインの協定であり、「デザインの京都議定書」とも呼ばれる。グローバルなネットワークを構築し、北米やストックホルムなどで開催されている「タウンホールミーティング」などのイベントや、ウェブサイトでケーススタディを共有することで、サステナブルデザインの取り組みに対する支援を行っている。今後はツールキットの開発などデザイン教育との連携や、デザイン思考に関する政策提言まで視野に入れている。現在は世界100 カ国から600 のデザイン会社、30 の教育機関、30 の企業がAdopter として参加中。
www.designersaccord.org/

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サステナブルデザイン国際会議とは
サステナブルデザイン国際会議は、「サステナブルな社会づくり」を目的とした会議です。デザインが触媒となり、一日でも早くサステナブルな社会が実現されることを目指しています。 2006 年から始まったこの「サステナブルデザイン国際会議」は、早くも第4回目を迎えます。今回は、社会のシステム、構造、考え方の革新的な変化とサステナビリティを考えるべく、「社会イノベーション進行形」をテーマに会議を開催します。
sustainabledesign.jp/

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開催概要
日時： 3/12（金）19:00～21:30
場所：東京ミッドタウン・デザインハブ
インターナショナル・デザイン・リエゾンセンター
（最寄り駅：日比谷線、大江戸線六本木駅）
入場料：1,000 円 (こちらをRTで500円OFF)
定員：約50 名
主催：サステナブルデザイン国際会議実行委員会、 greenz.jp

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OK GO - This Too Shall Pass

Thu, 04 Mar 2010 00:20:11 +0900

アメリカ：シカゴ出身のロックバンド「OK GO」が新しくリリースするアルバム[Of the Blue Colour of the Sky]内の[This Too Shall Pass]が、また話題を呼びそうな素晴らしいPV作品になっています。
別バージョン(実はこちらがオフィシャルPV)もあるのでチェックして見て下さい。

OK GOと言えば、過去YouTubeを利用して、そのコミカルなダンスPV[Here It Goes Again]が話題となり、グラミー賞まで受賞しました。
数多くのバイラルマーケティングを行ってきた彼らですが、本作もまた、非常に痛快な仕掛けを用意しています。

音楽家がネットプロモーションするようになり、音楽業界も大きな再編が起こっていますが、このPVは、OK GOとその周りの有志のみで制作された所謂DIY(DO IT YOURSELF)精神で制作されており、このPVに限らず多くの業態でこうしたトレンドが加速しそうな勢いです。

興味深いのは、こうしたDIYを助ける「Syynlabs」と呼ばれるチームが存在する事です。
彼らは、アート・テクノロジーの融合をソーシャルインタラクションとして手助けをする事が命題で、この他にも数多くのプロジェクトを支えています。
彼らの活動に興味がある方は、彼らのtwitter等でチェックして見て下さい。

Official Site: okgo.net/
OK GO Youtube: www.youtube.com/user/OkGo
Synn Labs syynlabs.com/

Syreen Syringe

Thu, 04 Mar 2010 00:17:12 +0900

近年、医療の世界でも、瞬く間に、サステナブルなデザインが開発されています。
今回、ご紹介するケンブリッジ大学が開発したSyreenという注射器は、プロダクトデザインのみでなく、そのサプライチェーンシステムをもデザインするといった包括的モデルで、今後も、こうしたロールモデルが多くの業態でトレンドとなりそうです。

さて、大半の注射器は当然、感染などを考慮して、ディスポーサブルと呼ばれる使い捨て手の注射器で、使用は一回に留められます。
しかし、アメリカでは、医療の廃棄物は1日で6,600トンとも言われ、感染を考慮すると仕方のない廃棄とされて来ました。

こうした背景を受けてケンブリッジ大学が提案した解答が、パッケージそのものをプロダクトとして、再びリサイクルするというものです。
これは、注射器は針とシリンジ(注射筒)が、簡単に切り離される仕組みになっており(写真緑色部分先端に針が付いている)、針を使用した後、その針の部分以外を再利用するといった概念でデザインされています。
ボディは、安価かつ耐性が強いCOP(サイクリック・オレファン・ポリマー)と呼ばれるプラスティックを使用。
一般的な注射器はダンボールや発泡スチレンを使用して輸送しているのですが、このSyreenを使用する事で、推定30%〜50%に削減が可能になるようです。

こうしたSyreenを注意深く分析すると、ニューデザインの概念は、プロダクトデザインの秀逸さと同時に、それを取り巻く環境(ここではサプライチェーン)に、パラダイムシフトしているように感じます。

緑のスポンジ上のようなもの先端に針が付いていて、使用後、簡単に切り離すことが可能

Official: www.cambridgeconsultants.com

Boxed Water Is Better For The Earth

Wed, 03 Mar 2010 00:55:43 +0900

日本という国は、飲料水という人間にとって大切な資源を比較的裕福に使用できます。
河川も多く、飲料も可能な為、水こそ地産地消でインフラ整備することが大切なのかもしれません。

しかし、世界では、やむを得ず水の輸送が所謂ライフラインとなっている地域が多く存在します。(そこには、飲料水の他に、機能水-水に人工的に有用な機能を付加したものも含まれますが、)その大半は、プラスティックボトルの容器を使用しています。
当然、水のインフラが整っていない以上、多くの輸送インフラも整備されていない場合は多い為、強度や腐食しにくい等といったメリットが効率的かもしれません。
一方、プラスティックには環境問題としての側面があり、油化技術により、以前よりリサイクルしやすくはなったとはいえ、依然として、油化技術の大半を占めるサーマルリサイクルは固形燃料の運搬と、塩化水素問題があり、まだまだベストな解答とは言えません。

そうした現状から、アメリカ：ミシガン州を拠点に活動するプロダクトメーカーが紙を容器に使用した「Boxed Water Is Better」というウォーターブランドを、昨年リリースしました。

彼らは、容器を紙にする事で、プラスティックや瓶での提供より、持続可能な手段だと訴えています。自らがデザインしたボックスは、その85%がリニューアブルリソースとして再利用されていて、ボックスに使用される原材料は、管理された森林からの伐採のみを行っており、伐採と同時にパラレルに植林も行っています。
また、収益の10%を世界で水のインフラ問題のある地域に、更に10%を植林機構へのドネートをすると発表しています。

現在は、ミシガンとシカゴのみの活動に留まっていますが、油化によるプラスティックのリサイクル事情と同時に、今後の活動を注意深く見ていきたいプロジェクトです。

Official Site: boxedwaterisbetter.com/