Oh Yeah Studio / Interview With Hans & Christina
(c) Oh Yeah Studio
H.P : www.ohyeahstudio.no
Interviewed by inoue ryota
Translated by inoue ryota
“Oh Yeah Studio”は、”Hans”と“Christina”によるデザインユニット。日本での知名度は、まだまだ低いが、今後の活躍が否応なく期待できる存在。彼らのグラフィックは、常に圧倒的なプレゼンスを放ち、そこには彼らのフィロソフィーと強いメッセージが込められている。
今回は、インタビューもさることながら、最新のグラフィックのイメージも提供してくれた。そちらもあわせて楽しんでいただきたい。
Hitspaper：どのようにしてグラフィックデザインに興味を持つようになったのですか？バックグラウンドを教えてください。
Hans：僕は、デザインを始めたのが少し遅かったんだ。どんな方法でも良かったんだけど、クリエイティブで何かを創作する人になりたいと常々思っていたんだ。音楽や執筆、フィルムメーキングといろいろなことに、ずっと夢中だったのがきっかけっだたのかな。最も大切なのは、自分自身を表現するっていうことだけど、もちろん人とコミュニケートすることや、気にかけている事柄を研究することもまた大事だと思う。最終的に僕は、グラフィックデザインに落ち着いたけど、今もずっとやり続けているくらいだから、ほんとに好きなんだろうね。
Christina：私は少し違っていて、高校の時からアートのクラスにいました。だけど実際に、アートを職業にしたいなって思うまでに、少し時間がかかってしまいました。Hansと初めてあったのは、オスロの”Westerdals school of communication”に入った時です。今考えると、時間をかけたかいがあったのかも。私たちはそこでグラフィックデザインを学んで、そのあと二人ともロンドンのセントマーチンに入学しました。そこで私はイラストを始めました、あとHansとのコミュニケーションもね（笑）
ちょうど私たちが、思うようなスタイルや表現ができるようになった頃に、お互いにコラボレートしてみたいなっていう気持ちが徐々にクリアになってきて、二人のスタイルとアイデアをあわせる事で引き出されるものが見えた気がしたんです。こういった経緯で”Oh yeah studio”を始めました。
Hitspaper：How did you get involved in graphic design? I’d like to know your background.
Hans：I was pretty old when I started working with design. I always knew that I wanted to be creative and make something, it didn’t matter so much what it was, I could just as well been into music or writing, or even filmmaking. The main thing is that I get to express myself, but of course, also communicating and exploring subjects that I care about.
But I ended up with graphic design and I’m still doing it and loving it!
Christina：It was a bit different for me. I took art classes during high school but it actually took a while before I figured out that I wanted to do this for a living. I got into a school in Oslo, Westerdals school of communication, and this is where I met Hans! So maybe it was worth the wait. We both studied graphic desgn and after Westerdals, we moved to London together where I took up illustration and Hans communication.
As we developed our own style and expression it became clear that we both wanted to collaborate and see what we could get out of merging our styles and ideas. This is how Oh Yeah was born.
(c) Oh Yeah Studio
Hitspaper：現在の作品のスタイルに導くような,インスピレーションやエレメンツはありましたか？
Christina：誰もがそうだと思いますが、自然や人物、アート、本、写真、建築、夢など周りのもの全てにインスパイアされています。だけど、最近いくつかのプロジェクトで、“Gunnar S. Gundersen”(ガーナーS.グンデルセン)の作品をベースにしています。彼は、“Høyanger”(ヘヤンゲル)っていうノルウェーの西海岸にある小さな町出身の現代主義の画家なのですが、私たちの国では、抽象画法の先駆者の一人として認知されていて、戦後もっとも優れた画家としても有名ですね。
Hans：僕は彼のフィロソフィーをもとに作品をつくりたかったんだ。
”クリアーな色と形は最も強い。ノイズや無駄なエレメンツをより少なくすれば、それはより強く、クリアーになるだろう。そして、より簡潔に、より制限する事によって、それは更に強くなる”
これは彼の言葉なんだけど、僕はすっかりこの言葉に魅了されてしまっていて、是非ともトライして経験してみたいなって思ったんだ。
Hitspaper：Was there any kind of inspirations or elements that led you to your current works?
Christina：Like everybody else, all things around us like nature, people, art, books, photography, architecture, dreams, etc inspire us. But some of the latest projects are based on the art by Gunnar S. Gundersen. He was a Norwegian modernist painter from a small place on the west coast called Høyanger. He was acknowledged as one of the leaders in the abstract art form in Norway and he is now regarded as one of the most significant painters of the Norwegian post-war period.
Hans：I wanted to make art based on his philosophy; " I think that clean colors and shapes are strongest. The less noise and elements you work with, the stronger and clearer it will be. The more simplicity and restriction, the more strength." This fascinated me so much that I had to try it and experience it.
(c) Oh Yeah Studio
Hitspaper：オスロのPecha Kucha night(ぺちゃくちゃないと)に参加したとうかがいましたが、どのようなことをプレゼンしたのですか？
Oh Yeah Studio：私たち自身のことや、今やっていることについてです。みなさんもよく知っていると思いますが、Pecha kuchaはインスピレーションのための場所ですよね。だから一番大切なことは、観客の方に、私たちの活動のセンスを感じてもらうことでした。ギャランティはありませんが、時間を割いてまでもやる価値はあると思いました。そこでは、私たちが刺激されるものを見せることで、オーディンスもまた、刺激させようと試みました。あとは、その当時の最新のエキシビジョン”three weeks”からの作品も何点かプレゼンしましたね。
Hitspaper：What kind of thing did you give presentation in Pecha kucha in Oslo?
Oh Yeah Studio：We talked about Ohyeah studio, who we are and what we do. As you may know, Pecha kucha is a place for inspiration, so it was important to us to try to give the people there a sense of our drive, why we do this in our spare time, without getting paid. In other words, we tried to inspire by showing things that inspire us. We also presented work from the exhibition, “three weeks”, because at that time it was our latest project.
(c) Oh Yeah Studio
Hitspaper：ファーストエキシビジョンの“three weeks”についても詳しく教えて頂きたいのですが。
Oh Yeah Studio：もちろん！まず初めにこのエキシビジョンのタイトル”three weeks”なのですが、単純に３週間の開催期間だったからです(笑)。このエキシビジョンでは、２つの違ったシリーズ用意していて、１つめは、自然と抽象物、またグデルセンの絵画をベースにしたものでした。このシリーズでは、フィヨルド(氷河地形)とノルウェーの山々を、できるだけ少ないエレメントだけで視覚化しようとしました。これはHansが先ほどの質問で言っていた、グンデルセンのフィロソフィーの再現でもありますね。
もう１つは、動物と抽象物をテーマにした、ドローイングとベクトルグラッフィックの融合実験のようなものでした。いずれのせよ、私たちにとって新しい表現方法ではありましたね。このエキシビジョンは本当に楽しかったです。ちょっと経費がかかりすぎましたけどね(泣)、、
Hitspaper：Could you tell me about your first exhibition “three weeks”?
Oh Yeah Studio：First of all, the exhibition was called three weeks (tre uker in Norwegian) because it was open for three weeks. Simple reason!
We had 2 different series. One was based on nature, abstract elements and Gunnar S. Gundersen. On this series we where trying to visualize the fjords and the mountains in Norway with very few elements, using Gundersen’s philosophy (explained in question number two).
The other one was based on animals and also abstract elements. This was an experiment by merging drawing and vector graphics, this became a new expression for us. The whole exhibition was fun, but very expensive!
(c) Oh Yeah Studio
Hitspaper：仕事はどのように進めていくのですか？
Oh Yeah Studio：おそらく、プロジェクトによりますね。でも常に新しいことをしていきたいなって思っています。人々が思わず2度見してしまうようなものが理想です！でも実は、あまり考えすぎないようにしています。自分たちが満足できて、前進させてくれるような作品をつくる事もまた大切だと思いますし。私たちのゴールは、新しいテクニックやメディアを使って常に進化しつつ、そして“楽しむ”ことです！
Hitspaper：What is your process of your work?
Oh Yeah Studio：It depends on the project I guess, but we are always going for doing something new. Something that people looks at twice, but we try not to think too much about this. It’s more important that we have made something that we are satisfied with and pushed ourselves so far we can go. Our goal is to always evolve and play with new techniques/medias.
(c) Oh Yeah Studio
Hitspaper：では、今どんな瞬間を楽しんでいますか？
Oh Yeah Studio：写真ですね！ライカ・デジルクスとP-シャランのピンホールカメラを新しく買いました。Hansなんか、ノルウェーの”sognefjord”(ソクネフィヨルド)に２週間もこもって、いろいろ試していましたよ。まだピンホールカメラの方の現像ができていないようですが、本当に見るのが楽しみですね。それと古いロシアの16mmカメラ”Kpachoropck-3”も購入しました。何か事を始めるためには、新しいプロジェクトが必要ですからね！
Hitspaper：what excites you at the moment?
Oh Yeah Studio: Photography! We bought a new camera Leica digilux and P-Sharan selfbuild camera. Hans have been 2 weeks in the sognefjord, Norway, testing them. We haven’t seen the result of the P-Sharan camera yet but we are really looking forward to it. We also bought an old 16 mm Russian Kpachoropck-3. Just need a new project to kick things off!
(c) Oh Yeah Studio
Hitspaper：クリエーターにとって最も大切なことは何だと思いますか？
Oh Yeah Studio：そうですね、大切なのは興味と好奇心を持つことだと思います。全てのプロジェクトは、よく研究したうえで、最終的には、オーディエンスに喜んでもらわなければならないと思うんです。もし、それが好きでも嫌いでもね。あとは、最新のテクノロジーに遅れないようにすることや、一生懸命に働くこともまた重要だと思いますよ!
Hitspaper：What do you think that the most important thing for Creators is?
Oh Yeah Studio：The most important thing is to be interested and curious. Every new project has to be explored and embraced. Love it and hate it. Also, it is important to on new technology, never give up and work hard.
(c) Oh Yeah Studio
Hitspaper：デザインは、戦争やテロ、環境問題など世界中で起こっている深刻な問題の解決法になりえると思いますか？
Oh Yeah Studio：もちろんです！デザインはコミュニケーションツールですからね。今、デザイナーたちが使っている全て媒体は、多くのオーディエンスとつながることのできるアウトプットの場所だと言えます。そこでは、的確なメッセージとともに、大きなインパクトを与えることも可能です。でも人々は、信じられないような数の雑多な広告の前を、毎日のように通り過ぎていますよね、だから彼らの足を止めて、注意を払うには時間が必要です。良くて、せいぜい２〜３秒ってところでしょうか。
そういう意味で、アートプロジェクトはデザイン広告よりも、遥かに効果的なのだと思います。そこでは、どんなアウトプットの方法であれ、何かを主張することが大切です。そのためには、いろんな方法がありますよね、エキシビジョンを開催したり、好きなデザイナーを集めたり、何かキャンペーンをしみたりとか。
私たちは今、フローレンスで行う予定のエキシビジョンに向けてのグラフィックを製作中です。これは”whaleless”というプロジェクトをベースにしいて、10月に行われる”Festivai of Creativity”で披露する予定です。このプロジェクトは、クジラを保護する事を目的としていまして、グリーンピースへもいくらか資金提供されます。
アートとデザインは，深刻な問題の解決のために貢献でき、助けになることができると強く信じています！
Hitspaper：Do you think that “design” could be the solution for serious problems happening in the world like war, terrorism or environment issues?
Oh Yeah Studio：Absolutely, design is a communication tool! All the channels that designers uses, are outputs where we can reach a large audience. Design can have a big impact out there, with the right message. We go through huge amounts of visual noise every day, and it takes a lot to get someone to stop and care. A couple of seconds is all you have.
Art projects can be just as powerful as a designed ad. Regardless of what output or contacts you use, the main thing is that you have something to say. And this can be done in different ways; you can for example set up an exhibition or gather other like-minded designers and create a campaign.
We are actually in the process of making an image to an exhibition in Florence, based on a project called whaleless. (The exhibition will be held inside the Festival of Creativity, in October.) The aim of the project is to save the whales and give the money they make to Greenpeace. So yes, absolutely, art and design can contribute and help with serious problems in the world
Hitspaper：それぞれのこれからの活動について教えてください。
Hans：僕は”Norwegian Ink”に参加しようと考えているんだ。”Frode”と”Jacob”っていう僕の２人の友達がつくったデザイン会社で、３年間もずっと２人で活動していたんだ。でもそろそろ規模を大きくしてもいい頃かなって。彼らは、もともとグラッフィクデザイナーだったんだけど、モーショングラッフィックの方が面白いみたいで、今はそっちをやっているよ。
あとは、ピアノを習ってみたいし、写真もうまくなりたいし、新しいエキシビジョンもやりたい！あっ、あと新しいアイフォンも欲しいな。誰かに前のやつをパクられたからね、、、
Christina：私は、スケッチ風のショートフィルムが本当に大好きですので、もっと絵を描いて、モーショングラッフィクも習得してみようと考えています。後はもちろん”Oh yeah Studio”の新しい活動も！
こっちの活動は多分、これからずっと忙しいかもしれません、なにせ私は、５人しか友達がいませんからね（笑）
Hitspaper：Could you tell me about your future plan?
Hans：I’m about to join Norwegian Ink, a design company founded by two of my friends, Frode and Jacob. They have been working as a duo for about three years but it was time to expand. They are firstly graphic designers, but they have been working a lot with motion graphics, which is very exiting.
To mention other things, I want to learn how to play the piano, be a better photographer, I want to have a new exhibition and get a new Iphone because someone stole the one I had!
Christina：I have two things in my near-future plan, I don’t like to have too much to stress over, so; I will draw more and learn motion graphics (I just love sketchy short films). And of course, to keep working on new projects for Oh Yeah studio. This will keep me busy for months. And is probably the reason I only have 5 friends..!
Hitspaper：本当にありがとうございました！最後に、日本の読者にメッセージを頂けますか？
Oh Yeah Studio：何事にも好奇心を持って！まずはテレビを捨てて、動物のように行動してみてください！
Hitspaper: Thanks a lot ! in conclusion , can I have the message from you to Japanese people?
Oh Yeah Studio：Be interested, throw out your TV and be kind do animals!
(c) Oh Yeah StudioH.P : www.ohyeahstudio.no
Interviewed by inoue ryota
Translated by inoue ryota
“Oh Yeah Studio”は、”Hans”と“Christina”によるデザインユニット。日本での知名度は、まだまだ低いが、今後の活躍が否応なく期待できる存在。彼らのグラフィックは、常に圧倒的なプレゼンスを放ち、そこには彼らのフィロソフィーと強いメッセージが込められている。
今回は、インタビューもさることながら、最新のグラフィックのイメージも提供してくれた。そちらもあわせて楽しんでいただきたい。
Hitspaper：どのようにしてグラフィックデザインに興味を持つようになったのですか？バックグラウンドを教えてください。
Hans：僕は、デザインを始めたのが少し遅かったんだ。どんな方法でも良かったんだけど、クリエイティブで何かを創作する人になりたいと常々思っていたんだ。音楽や執筆、フィルムメーキングといろいろなことに、ずっと夢中だったのがきっかけっだたのかな。最も大切なのは、自分自身を表現するっていうことだけど、もちろん人とコミュニケートすることや、気にかけている事柄を研究することもまた大事だと思う。最終的に僕は、グラフィックデザインに落ち着いたけど、今もずっとやり続けているくらいだから、ほんとに好きなんだろうね。
Christina：私は少し違っていて、高校の時からアートのクラスにいました。だけど実際に、アートを職業にしたいなって思うまでに、少し時間がかかってしまいました。Hansと初めてあったのは、オスロの”Westerdals school of communication”に入った時です。今考えると、時間をかけたかいがあったのかも。私たちはそこでグラフィックデザインを学んで、そのあと二人ともロンドンのセントマーチンに入学しました。そこで私はイラストを始めました、あとHansとのコミュニケーションもね（笑）
ちょうど私たちが、思うようなスタイルや表現ができるようになった頃に、お互いにコラボレートしてみたいなっていう気持ちが徐々にクリアになってきて、二人のスタイルとアイデアをあわせる事で引き出されるものが見えた気がしたんです。こういった経緯で”Oh yeah studio”を始めました。
Hitspaper：How did you get involved in graphic design? I’d like to know your background.
Hans：I was pretty old when I started working with design. I always knew that I wanted to be creative and make something, it didn’t matter so much what it was, I could just as well been into music or writing, or even filmmaking. The main thing is that I get to express myself, but of course, also communicating and exploring subjects that I care about.
But I ended up with graphic design and I’m still doing it and loving it!
Christina：It was a bit different for me. I took art classes during high school but it actually took a while before I figured out that I wanted to do this for a living. I got into a school in Oslo, Westerdals school of communication, and this is where I met Hans! So maybe it was worth the wait. We both studied graphic desgn and after Westerdals, we moved to London together where I took up illustration and Hans communication.
As we developed our own style and expression it became clear that we both wanted to collaborate and see what we could get out of merging our styles and ideas. This is how Oh Yeah was born.
(c) Oh Yeah StudioHitspaper：現在の作品のスタイルに導くような,インスピレーションやエレメンツはありましたか？
Christina：誰もがそうだと思いますが、自然や人物、アート、本、写真、建築、夢など周りのもの全てにインスパイアされています。だけど、最近いくつかのプロジェクトで、“Gunnar S. Gundersen”(ガーナーS.グンデルセン)の作品をベースにしています。彼は、“Høyanger”(ヘヤンゲル)っていうノルウェーの西海岸にある小さな町出身の現代主義の画家なのですが、私たちの国では、抽象画法の先駆者の一人として認知されていて、戦後もっとも優れた画家としても有名ですね。
Hans：僕は彼のフィロソフィーをもとに作品をつくりたかったんだ。
”クリアーな色と形は最も強い。ノイズや無駄なエレメンツをより少なくすれば、それはより強く、クリアーになるだろう。そして、より簡潔に、より制限する事によって、それは更に強くなる”
これは彼の言葉なんだけど、僕はすっかりこの言葉に魅了されてしまっていて、是非ともトライして経験してみたいなって思ったんだ。
Hitspaper：Was there any kind of inspirations or elements that led you to your current works?
Christina：Like everybody else, all things around us like nature, people, art, books, photography, architecture, dreams, etc inspire us. But some of the latest projects are based on the art by Gunnar S. Gundersen. He was a Norwegian modernist painter from a small place on the west coast called Høyanger. He was acknowledged as one of the leaders in the abstract art form in Norway and he is now regarded as one of the most significant painters of the Norwegian post-war period.
Hans：I wanted to make art based on his philosophy; " I think that clean colors and shapes are strongest. The less noise and elements you work with, the stronger and clearer it will be. The more simplicity and restriction, the more strength." This fascinated me so much that I had to try it and experience it.
(c) Oh Yeah StudioHitspaper：オスロのPecha Kucha night(ぺちゃくちゃないと)に参加したとうかがいましたが、どのようなことをプレゼンしたのですか？
Oh Yeah Studio：私たち自身のことや、今やっていることについてです。みなさんもよく知っていると思いますが、Pecha kuchaはインスピレーションのための場所ですよね。だから一番大切なことは、観客の方に、私たちの活動のセンスを感じてもらうことでした。ギャランティはありませんが、時間を割いてまでもやる価値はあると思いました。そこでは、私たちが刺激されるものを見せることで、オーディンスもまた、刺激させようと試みました。あとは、その当時の最新のエキシビジョン”three weeks”からの作品も何点かプレゼンしましたね。
Hitspaper：What kind of thing did you give presentation in Pecha kucha in Oslo?
Oh Yeah Studio：We talked about Ohyeah studio, who we are and what we do. As you may know, Pecha kucha is a place for inspiration, so it was important to us to try to give the people there a sense of our drive, why we do this in our spare time, without getting paid. In other words, we tried to inspire by showing things that inspire us. We also presented work from the exhibition, “three weeks”, because at that time it was our latest project.
(c) Oh Yeah StudioHitspaper：ファーストエキシビジョンの“three weeks”についても詳しく教えて頂きたいのですが。
Oh Yeah Studio：もちろん！まず初めにこのエキシビジョンのタイトル”three weeks”なのですが、単純に３週間の開催期間だったからです(笑)。このエキシビジョンでは、２つの違ったシリーズ用意していて、１つめは、自然と抽象物、またグデルセンの絵画をベースにしたものでした。このシリーズでは、フィヨルド(氷河地形)とノルウェーの山々を、できるだけ少ないエレメントだけで視覚化しようとしました。これはHansが先ほどの質問で言っていた、グンデルセンのフィロソフィーの再現でもありますね。
もう１つは、動物と抽象物をテーマにした、ドローイングとベクトルグラッフィックの融合実験のようなものでした。いずれのせよ、私たちにとって新しい表現方法ではありましたね。このエキシビジョンは本当に楽しかったです。ちょっと経費がかかりすぎましたけどね(泣)、、
Hitspaper：Could you tell me about your first exhibition “three weeks”?
Oh Yeah Studio：First of all, the exhibition was called three weeks (tre uker in Norwegian) because it was open for three weeks. Simple reason!
We had 2 different series. One was based on nature, abstract elements and Gunnar S. Gundersen. On this series we where trying to visualize the fjords and the mountains in Norway with very few elements, using Gundersen’s philosophy (explained in question number two).
The other one was based on animals and also abstract elements. This was an experiment by merging drawing and vector graphics, this became a new expression for us. The whole exhibition was fun, but very expensive!
(c) Oh Yeah StudioHitspaper：仕事はどのように進めていくのですか？
Oh Yeah Studio：おそらく、プロジェクトによりますね。でも常に新しいことをしていきたいなって思っています。人々が思わず2度見してしまうようなものが理想です！でも実は、あまり考えすぎないようにしています。自分たちが満足できて、前進させてくれるような作品をつくる事もまた大切だと思いますし。私たちのゴールは、新しいテクニックやメディアを使って常に進化しつつ、そして“楽しむ”ことです！
Hitspaper：What is your process of your work?
Oh Yeah Studio：It depends on the project I guess, but we are always going for doing something new. Something that people looks at twice, but we try not to think too much about this. It’s more important that we have made something that we are satisfied with and pushed ourselves so far we can go. Our goal is to always evolve and play with new techniques/medias.
(c) Oh Yeah StudioHitspaper：では、今どんな瞬間を楽しんでいますか？
Oh Yeah Studio：写真ですね！ライカ・デジルクスとP-シャランのピンホールカメラを新しく買いました。Hansなんか、ノルウェーの”sognefjord”(ソクネフィヨルド)に２週間もこもって、いろいろ試していましたよ。まだピンホールカメラの方の現像ができていないようですが、本当に見るのが楽しみですね。それと古いロシアの16mmカメラ”Kpachoropck-3”も購入しました。何か事を始めるためには、新しいプロジェクトが必要ですからね！
Hitspaper：what excites you at the moment?
Oh Yeah Studio: Photography! We bought a new camera Leica digilux and P-Sharan selfbuild camera. Hans have been 2 weeks in the sognefjord, Norway, testing them. We haven’t seen the result of the P-Sharan camera yet but we are really looking forward to it. We also bought an old 16 mm Russian Kpachoropck-3. Just need a new project to kick things off!
(c) Oh Yeah StudioHitspaper：クリエーターにとって最も大切なことは何だと思いますか？
Oh Yeah Studio：そうですね、大切なのは興味と好奇心を持つことだと思います。全てのプロジェクトは、よく研究したうえで、最終的には、オーディエンスに喜んでもらわなければならないと思うんです。もし、それが好きでも嫌いでもね。あとは、最新のテクノロジーに遅れないようにすることや、一生懸命に働くこともまた重要だと思いますよ!
Hitspaper：What do you think that the most important thing for Creators is?
Oh Yeah Studio：The most important thing is to be interested and curious. Every new project has to be explored and embraced. Love it and hate it. Also, it is important to on new technology, never give up and work hard.
(c) Oh Yeah StudioHitspaper：デザインは、戦争やテロ、環境問題など世界中で起こっている深刻な問題の解決法になりえると思いますか？
Oh Yeah Studio：もちろんです！デザインはコミュニケーションツールですからね。今、デザイナーたちが使っている全て媒体は、多くのオーディエンスとつながることのできるアウトプットの場所だと言えます。そこでは、的確なメッセージとともに、大きなインパクトを与えることも可能です。でも人々は、信じられないような数の雑多な広告の前を、毎日のように通り過ぎていますよね、だから彼らの足を止めて、注意を払うには時間が必要です。良くて、せいぜい２〜３秒ってところでしょうか。
そういう意味で、アートプロジェクトはデザイン広告よりも、遥かに効果的なのだと思います。そこでは、どんなアウトプットの方法であれ、何かを主張することが大切です。そのためには、いろんな方法がありますよね、エキシビジョンを開催したり、好きなデザイナーを集めたり、何かキャンペーンをしみたりとか。
私たちは今、フローレンスで行う予定のエキシビジョンに向けてのグラフィックを製作中です。これは”whaleless”というプロジェクトをベースにしいて、10月に行われる”Festivai of Creativity”で披露する予定です。このプロジェクトは、クジラを保護する事を目的としていまして、グリーンピースへもいくらか資金提供されます。
アートとデザインは，深刻な問題の解決のために貢献でき、助けになることができると強く信じています！
Hitspaper：Do you think that “design” could be the solution for serious problems happening in the world like war, terrorism or environment issues?
Oh Yeah Studio：Absolutely, design is a communication tool! All the channels that designers uses, are outputs where we can reach a large audience. Design can have a big impact out there, with the right message. We go through huge amounts of visual noise every day, and it takes a lot to get someone to stop and care. A couple of seconds is all you have.
Art projects can be just as powerful as a designed ad. Regardless of what output or contacts you use, the main thing is that you have something to say. And this can be done in different ways; you can for example set up an exhibition or gather other like-minded designers and create a campaign.
We are actually in the process of making an image to an exhibition in Florence, based on a project called whaleless. (The exhibition will be held inside the Festival of Creativity, in October.) The aim of the project is to save the whales and give the money they make to Greenpeace. So yes, absolutely, art and design can contribute and help with serious problems in the world
Hitspaper：それぞれのこれからの活動について教えてください。
Hans：僕は”Norwegian Ink”に参加しようと考えているんだ。”Frode”と”Jacob”っていう僕の２人の友達がつくったデザイン会社で、３年間もずっと２人で活動していたんだ。でもそろそろ規模を大きくしてもいい頃かなって。彼らは、もともとグラッフィクデザイナーだったんだけど、モーショングラッフィックの方が面白いみたいで、今はそっちをやっているよ。
あとは、ピアノを習ってみたいし、写真もうまくなりたいし、新しいエキシビジョンもやりたい！あっ、あと新しいアイフォンも欲しいな。誰かに前のやつをパクられたからね、、、
Christina：私は、スケッチ風のショートフィルムが本当に大好きですので、もっと絵を描いて、モーショングラッフィクも習得してみようと考えています。後はもちろん”Oh yeah Studio”の新しい活動も！
こっちの活動は多分、これからずっと忙しいかもしれません、なにせ私は、５人しか友達がいませんからね（笑）
Hitspaper：Could you tell me about your future plan?
Hans：I’m about to join Norwegian Ink, a design company founded by two of my friends, Frode and Jacob. They have been working as a duo for about three years but it was time to expand. They are firstly graphic designers, but they have been working a lot with motion graphics, which is very exiting.
To mention other things, I want to learn how to play the piano, be a better photographer, I want to have a new exhibition and get a new Iphone because someone stole the one I had!
Christina：I have two things in my near-future plan, I don’t like to have too much to stress over, so; I will draw more and learn motion graphics (I just love sketchy short films). And of course, to keep working on new projects for Oh Yeah studio. This will keep me busy for months. And is probably the reason I only have 5 friends..!
Hitspaper：本当にありがとうございました！最後に、日本の読者にメッセージを頂けますか？
Oh Yeah Studio：何事にも好奇心を持って！まずはテレビを捨てて、動物のように行動してみてください！
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