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H.P：www.attik.com
Interview by arata sasaki

ロンドン、ニューヨーク、シドニーなど世界中に拠点を置くクリエイティブスタジオATTIK。Coca-Cola、JTI/Camel、Adidas、 NIKEなど大手クライアントの案件をベースに素晴らしいクオリティの作品を世に送り出している。彼らが出版するNOISE FIVE(彼らは1年に一度デザインブックをリリースしている)が来年2008年1月リリースするのでぜひチェックしてみて欲しい。ATTIKという名前 の由来は最初のスタジオがJamesの祖母の屋根裏部屋(英語でATTIK)だった為。

Hitspaper：ATTIKの歴史について教えて下さい。
James：ATTIKの歴史はNOISE FIVE（2008年1月に発表される）の次の版で50ページに渡って紹介されるのですが、ここではそれよりは短いですがお話しします。
私は1982年、ちょうど16歳の時にSimon Needhamとアートスクールで出会いました。
その当時私達はハッダーズフィールド(ロンドンから197マイル北にあるヨークシャーという労働者階級の町)に住んでいて、
ファッションと音楽に夢中になっていました。その頃といえば1980年代はパンクとニューロマンティックが融合したカルチャーが流行していましたね。
今にして思えばファッションや聴いていた音楽を通じて自分達を表現していたのだと思います。
また歩道にチョークで絵を描いてコインを貰おうと躍起になっていたのですが全く貰えませんでしたね、、、お金を稼ぐ為に色々考えましたよ。
歩道で絵を描いて、週末はクラブに通って何とかビジネスにしようと努力したもんですが、最終的には全くそちらでは実らなかったので屋内でデザインをすることにしたんです。
最初のスタジオは私の60歳になるローズウッドと呼ばれるおばあちゃんの屋根裏部屋でした。

当然、今でもそのスタジオの名前を使用していますしそこが私達の原点ですね。
1980年後期になりますと初期のアップルマックに非常に御世話になりましたね。最初のマックは「アップルクラシック」で8kHz、RAMが4MBでした。
それは現在のものと比べると原始的でしたが私達は多いに嵌まりましたよ。
1990年代の半ばには様々なデジタルスタイルを開発していたのでよりバジェットがあるクライアントを探す為に弟2のスタジオをロンドンに開くことにしたのですが、
そのお陰でソニー、セガ、リーボック、EMI Recordsなどの案件に携わることができたのです。
1996年には私達のデザインブック"NOISE"をリリースしたのをきっかけに思い切ってニューヨークにスタジオを開設することにし、1997年1月に実際オフィスを開きMTV、Kodak、NIKEなどの仕事を手掛けたのです。
そこからひたすら仕事に没頭したお陰で素晴らしいスピードでサンフランシスコ、シドニー(オーストラリア)へと展開することができましたね。本当に怒濤の日々でした。
2001年は世界的に財政面、そしてエモーショナルな観点からみても崩壊を迎えた年で私達のビジネスも転換期を迎え、そして非常に重要な決断する時期でしたね。
しかしながら事実は起こるべくして起こったものですしよりそれを乗り越えた事で良い方向に進んで来ていると思っています。
そんな経験を経て現在はよりスリムでより国際的な素晴らしいクライアントと大きな仕事を取り組みたいと考えています。
2003年にはScionの案件を初めて広告代理店への委託業務として開始して、4年間良好な関係を築いて現在ではとても大きなクライアントに成長してい ます。他にもCoca-Cola (Atlanta)、JTI/Camel (Geneva) 、Adidas (Nuremburg)といったグローバルな案件を手掛けています。

Hitspaper：Could you tell us ATTIK's history?
James：The full story of ATTIK will be revealled over 50 pages in our next edition of NOISE FIVE, (published in January 2008), but here’s the shorter version......
I met Simon Needham at Art School aged 16 in 1982.
We lived in Huddersfield, which is 197 miles north of London in this working class town in Yorkshire.
We were hugely into fashion and music at the time - kind of a mix of styles between Punk and the New Romantic movement in the UK in the 1980’s.
I guess it was a way of expressing our creativity through what we wore and listened to.
It didn’t pay the bills though, so to provide an income, we drew with chalks on the city pavement (sidewalk) across England, hoping that people to throw us some coins.
Our pavement art paid for the entertainment and our weekend clubbing and was our fist creative endeavor that you could describe as a ‘business’.
Finally we had no fingerprints left from rubbing the concrete streets, so we decided to come in-doors, where my 60 year old Grandmother (called Rose Wood) offered her attic bedroom for our first studio.

Naturally we named it after this first location and the name just stuck with us.
In the late 1980’s we were very early adopters of Apple Mac in the UK.
Our first Mac was an “Apple Classic” with 8kHz of blazing speed and a mind-bending 4 megabytes of RAM.
It was primitive (compared today), but we were hooked.
We developed a digital style in the early and mid 1990’s and eventually moved to London to open a second studio to seek more juicy clients ot work for. We won business from Sony, Sega, EMI Records and Reebok.
By 1996 we ventured to New York seeking even newer opportunities launching the studio with our design book (Noise).
We opened an office there in January 1997, working for MTV, Kodak, Nike.
We then expanded rapidly into San Francisco and Sydney (Aus), as the boom years took over our lives.
It was crazy.
By 2001, the world financially and emotionally collapsed and our business struggled.
We had to make very determined and big changes just to stay alive.
However, we believe everything happens for a reason and we came through the other side fitter, leaner, more experienced and very hungry to re-build our business producing great work with international blue chip clients.
By 2003 we won Scion (owned by Toyota) – our very first advertising account.
They are still a huge client today after a very successful 4 year relationship launching the car across the US.
Today we also work globally for Coca-Cola (Atlanta), JTI/Camel (Geneva) and Adidas (Nuremburg).


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Hitspaper：作品を通じて表現したいことを教えて下さい。
James：私達は常に何か新しいものを成し遂げていかなければならないと思います。
私達はクライアント(そして自分自身にとっても)に大胆な提案をするのが好きですね。
彼らはそれはあまりにそれはやりすぎたど言ってくるでしょうが、それには強いメッセージとアイデアを伝えることが必要です。
しかしながら最終的にただ絵的に素晴らしいという作品にしてはなりませんが。

Hitspaper：Whats are you trying to express through your work?
James：I suppose we should always try to achieve something new.
We like to push our clients (and ourselves) to the point where they feel scared.
They will tell us when it’s too far.
We also need to be able to communicate a message and an idea and not just produce ‘pretty pictures’.



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Hitspaper：クリエーターにとって最も重要な要素は何だと思いますか?
James：視野　勇敢さ　創造性　情熱　粘り強さ

Hitspaper：What do you think is the most important elements for creator?
James：
Vision
Bravery
Creativity
Passion
Tenacity



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Hitspaper：仕事で満足感を得る時はどんな時ですか?
James：私の子供12歳か13歳くらいになった時GoogleでATTIKと検索して私達の作品を見て"お父さんのやってる仕事凄くかっこいい"と言われる時ですね。

Hitspaper：When can you have a satisfaction from your work?
James：When my children Google ATTIK and see the work across the world we’ve done over the years and they say “Hey Dad, that’s pretty cool”.
That means a lot when it comes from a 12 and 13 year old.



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Hitspaper：あなたのスタジオの環境を教えて下さい。
James：私達の仕事場はイングランドの北部に位置するリーズにあります。
そこは文化的遺産が多くあり伝統的な労働者階級の暮らす都市で、文化的、建築的な観点から見ても古きものと新しきものが融合した非常に多様性がある環境と言えるでしょう。
ATTIKはそんな都市の「Round Foundry」と呼ばれている創造性が豊かな村の中にあります。そこは1940年代に最初の蒸気機関車を開発したパイオニアが育つ場所でもあります。
これらの古い産業は、化学製品と革と陶器類、機会工作、織物、ギアに開発といった所謂"産業革命"の中心となるものでした。
現在では新しい産業が活性化して例えば小規模ないし中規模の制作会社；グラフィックデザイナー、ゲームデザイナー、ウェブ開発、建築、アーティスト、ブランディングコンサルタントなど、素晴らしい環境へと移り変わっています。
実際私達のスタジオはこいった自由で活気がありクリエイティブな村で、誰でも自由に出入りできるスタジオの3階で制作を行っていますね。
隣にパブがあるんですが、それが素晴らしいくらいに役立ちます！

Hitspaper：Please talk about the environment around your studio?
James：My day-to-day work is within ATTIK UK’s office based in Leeds in the north of England.
It’s traditionally a working class city with deep heritage, meaning it’s a very rich and diverse environment that, today, fuses together the old and the modern in terms of architecture and culture.
ATTIK is situated within a creative village called “The Round Foundry”, where early industrial pioneers first built steam engines in the 1940’s.
These old industries developed in the “Industrial Revolution” including making machinery for spinning, machine tools, steam engines and gears as well as other industries based on textiles, chemicals and leather and pottery.
Very pioneering.
Today - new industry now makes up the city and the creative village we are situated in – small and medium sized companies such as; graphic designers, game designers, web developers, architects, artists, branding consultants etc – so it’s a cool place to be.

Our actual studio in on 3 floors where everyone is invited to move freely around the building to ensure the creative energy flows.
There’s a pub directly next door – that’s useful!



Hitspaper：最近のプロジェクトを教えて下さい。
James：現在はコカコーラレッドとコカコーラゼロのグローバルブランディングガイドラインを開発しています。
それからイギリスでScionの次のフェーズに移行しているところです。(want2Bsquare.com、littledeviants.com)
またアディダスの小売店の理念構築をベースに、ロシアを始め韓国、アルゼンチン、モンゴルへの展開を考えています。
そうでした、、、私達は現在NOISEというタイトルの本を制作している最中でした。

Hitspaper：Please tell us about current project?
James：We are developing global branding guidelines for Coke Red and Coke Zero.
We have launched Scion’s next phases in US (want2Bsquare.com and littledeviants.com).
We are working with Adidas on global retail identity and talking to companies in Russia, South Korea, Argentina and Mongolia about future projects.
Oh yes and we’re putting the final touches to the NOISE book.




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Hitspaper：クリエイティブシーンで興味あることを教えて下さい。
James：クリエイティブなものはすべて。
これは私の習慣なのですが仕事から離れると私は自分のスイッチをオフにしてしまうのでいつも妻に怒られています!

Hitspaper：What genre do you find interesting in the creative scene?
James：Everything creative interest me.
It’s not a job where I switch-off after I leave the office – it’s a habit that is with me all the time on many levels and therefore I soak up as much as I can all the time – it drives my wife crazy!!!



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Hitspaper：将来のビジョンを教えて下さい。
James：それは秘密ですね、、、ただ私が言えることは私達は現在に留まったり過去を振り返ったりはしないということです。
私達は既存のものを壊して最高のブランド構築の為の新しい方法を探し続けたいと思っています。
それから私とシモンは大学を卒業してから25年経過しても変わらず最高の仲間で有り続けるでしょうね。

Hitspaper：Please tell us ATTIK's future vision?
James：Now that’s top secret – but, what I can say is we are not about standing still and looking back.
We want to break new ground and look for new ways in which we can create work for the best brands in the world.
We are passionate about what we do and still after 25 years after art college –
Simon and I are still best of mates (that helps a lot!)



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Hitspaper：最後に日本に向けてメッセージをお願いします。
James：もしイギリス；リーズもしくはニューヨーク、サンフランシスコに訪れたらぜひATTIKに遊びに来て下さい。
また作品を私達に送って下さい。私達は日本の作品に非常に興味があります、、、それからNOISE FIVE (限定版)をメールa href="mailto:hilary@ATTIK.com" target="_blank">hilary@ATTIK.comで予約するのも忘れないで下さい。

Hitspaper：in conclusion ,can I have the message from you to japanese people??
James：Sure, Come visit ATTIK if you’re ever in Leeds (UK) or New York, San Francisco (USA).
Also, send us your work – we’d love to see it and don’t forget to reserve NOISE FIVE (limited edition) by emailing hilary@ATTIK.com