HITSPAPER™ : PEOPLE INTERVIEW

NIT tokyo vol.6 "新しい場のトポロジー"

Wed, 16 Jun 2010 12:01:36 +0900

2010年 7月7日(水)に、家入一真氏 (Party Company代表取締役社長/paperboy&co.取締役)、田中陽明氏 (Co-Lab代表/クリエイティブディレクター)、中村貞裕氏 (TRANSIT GENERAL OFFICE INC. 代表取締役社長)を迎え、本イベントで6回目となるエディケーションイベントNIT vol.6を開催します。

1部 20:00～21:30
トークセッション「新しい場のトポロジー」

開催から6回目となる今回のNITのテーマは、新しい「場」についてです。

テクノロジーの発達と同時に、体験型のサービスや人との繋がりといったファンダメンタルでリアルな「場」の価値が再考されていると感じます。
オフィスやエンターテインメント、パブリックとプライベートそれぞれの境界もまた少しずつ溶解し、
新たに形成されつついる今、理想的なオフィス・プレイスポットの形態は、イコール次世代のクリエイティビティに大きな影響を与えることになる筈です。

こうした新しい場が東京の各所で、複数立ち上がり始めています。
ソーシャルメディアの勢力が増す現在にシンクロする新しい繋がりはどのような形で生れ、インスピレーションを産み出すか。新しいワークスタイルや遊び方は変化するのか?

東京が再び活性化するには、こうしたリアルな場での強烈な磁場が必要不可欠だと考えます。
今回のNITは渦のように巻き込むであろう場を提供するクリエイティブパーソンに、各々どのようなコンセプトを持ち、未来を描いているか掘り下げてみたいと思います。

●ゲスト

家入一真 (Party Company代表/paperboy&co.取締役)

1978年12月、福岡生まれ福岡育ち。31歳。paperboy&co.創業者。
2001年、株式会社paperboy&co.の前身である合資会社マダメ企画を設立。
2003年、paperboy&co.を設立し代表取締役に就任。
2008年、ジャスダック証券取引所に上場。
その後、2009年、代表取締役CCOを経て、2010年、取締役に就任。
2010年4月、悪ふざけ文化創造企業株式会社パーティカンパニー設立、代表取締役に就任。
著書に『こんな僕でも社長になれた』（ワニブックス）など。
趣味はカメラ、インターネット、飲み歩き。
イエイリカズマ Official Blog　http://ameblo.jp/ieirikazuma/

田中陽明 (co-lab代表/クリエイティブディレクター)

中村貞裕 (TRANSIT GENERAL OFFICE INC. 代表取締役社長)

1971年生まれ。伊勢丹を経て01年に『ファッション、音楽、デザイン、アート、食を コンテンツに遊び場を創造する』を企業コンセプトに掲げ、トランジットジェネラル オフィスを設立。カフェ「Sign」をはじめとするカフェレストラン事業、ケータリング事業の他、03年ホテル「クラスカ」の企画運営によりホテル事業に進出し、06年に大阪の「堂島ホテル」 をブランディングプロデュース。その他レジデンス、商業施設のブランディングプロデュースなどその仕事は多岐に渡っており、トランジットのユニークでファッショナブルな発想による仕事は、日本はもとより海外においても高く評価されている。近年、グループ会社として、イベント・ケータリング会社「TRANSIT CREW」広告代理店「JET AGENCY」、人材紹介会社の「Departure & Partners」、不動産コンサルティング会社「REAL GATE」を設立。空間創造総合企業を目指し、話題の遊び場を創造すべく日々精力的に活動中である。2010年はブランディングプロデュースを担当している世界最大級のSOHO、『the SOHO』、世界一のパンケーキで話題の『bills』の二号店が横浜赤レンガ倉庫に完成。

●コーディネーター/モデレーター
佐々木新 (Hitspaper/Creative Director)

アパレルデザイナーを経て、2006年より独立し、2007年にデザインスタジオ「KOTENHITS」を河田孝志と共に立ち上げ、同時にクリエイティブウェブマガジン「HITSPAPER」を創刊させる。また、同年クリエイティブカンファレンス「HIGH5」も主催。
2008年に、ウェブマガジン及びイベントオーガナイズ・アーティストキュレーションに特化したクリエイティブスタジオ「HITSME」を立ち上げ、現在では、HITSME代表取締役社長/KOTENHITS取締役/HITSPAPER編集長を務め、広告企画・クリエイティブディレクションやイベントオーガナイズ、アーティストキュレーション等を行っている。また、エディケーションイベント「NIT」やカンファレンス「HIGH5」などオリジナルイベントも企画・主催する。

Hitsme: www.hitsme.info
Kotenhits：www.kotenhits.com
Hitspaper：www.antenna7.com
High5：www.high5.jp

2部 21:30～フリータイム
※ フード(軽食)やドリンクが出ます。

東京NIT第6回開催概要

日時：2010年7月7日(水)　20:00〜22:30
ゲスト：家入一真 (Party Company代表取締役社長/paperboy&co.取締役)
田中陽明 (Co-Lab代表/クリエイティブディレクター)
中村貞裕 (TRANSIT GENERAL OFFICE INC. 代表取締役社長)
チケット料金：3,000円 (税込) ※フード(軽食)・1ドリンク込みの金額です。
定員: 40名
場所：東京都渋谷区神南1-14-3 1F (→Google Map)

PHOTOREPORT / Homunculi

Wed, 16 Jun 2010 00:01:49 +0900

2010年6月4日〜6月11日、ニューヨークのCANADA galleryにて、Trinie Dalton(トリーニ・ダルトン)のキュレーションによりMatthew Ronay(マチュー・ロナイ), Allison Schulnik(アリソン・チュリニック), Ruby Neri(ルビー・ネリ)、Matt Greene(マット・グリー二)のエキシビジョンが開催された。

この展覧会は、Homunculi(小人)というテーマで各アーティストによるアートワークが表現されている。空想の世界で蠢く小人伝説が、インディーズで活躍する参加アーティストと重なることもあり、謎めいた魅惑的な世界観拡がっていた。そんな異空間をフォトレポートにて公開したい。

Feature / iPad的段階について

Tue, 15 Jun 2010 00:01:55 +0900

2010年5月28日(金)にHITSPAPERが主催するエディケーションイベント「NIT」にて、ゲストに伊藤直樹(W+K tokyo)、幅允孝(BACH)、松村太郎(Appetizer)を招き、APPLEの新デバイス「iPad」をテーマにトークセッションが行われました。

今回はそのトークセッションのレポートを兼ねて、アプリの紹介などiPad特集を組みました。
今後、様々な業界でパラダイムシフトが起こる新しいメディアとなりうるのか？少しでもヒントになる要素があれば嬉しく思います。

NEWWORK MAGAZINE Issue No.5

Mon, 14 Jun 2010 00:17:38 +0900

ニューヨークを拠点に活動するデザインスタジオ「STUDIO NEWWORK」が発刊するファインアート、デザイン、ハイファッション、カルチャー、政治など多岐に渡りクリエーションを掘り下げるインディペンダントマガジン「NEWWORK MAGAZINE Issue NO.5」がリリース。

今回は、ブック/タイポグラフィーデザイナーのRudolf Hostettlerとスイスのタイポグラフィー/グラフィックデザイナーのJost Hochuli, ベルリンを拠点に活動するデザイナーTGG Hafen Senn Stieger とGaston Isoz, ファインアーティスト/フォトグラファーJürgen Bergbauer, 日本国籍のファッションフォトグラファーTaka Mayumi, ペインター/フォトグラファーLillian Bassmanがフィーチャーされている。

日本では、Shibuya Publishing Booksellers 、Nanouniverse、Aoyama Book Center、Tsutaya Roppongi、7で購入可能なのでぜひチェックしてもらいたい。

NEWWORK MAGAZINE: www.newworkmag.com

Cadbury Flake on Channel 4

Mon, 14 Jun 2010 00:12:24 +0900

イギリスで生まれたミルクチョコレート「Cadbury Flake(キャドバリー・フレイク)」のTVCM(Channel4で放映)が素晴らしい。一見、ファッションブランドの広告CMのように見えるムービーは、Alexander McQueen's AW06 showのKate Moss Hologram(ケイト・モス・ホログラム)を制作したBaillie Walsh(ヴァーリエ・ウオルシュ)によって制作されました。
このコンセプトは、200メートルの生地をコスチュームデザイナー「Anthony Price(アントニー・プライス)」に依頼し、幾層にも連なった生地をフレイクの重厚なミルク生地を比喩したもので、美しい造形・モーションでそのしなやかさ・繊細さを現しています。

Youtube: www.youtube.com/watch?v=o72M-Z6qhJg

NIKE - Write the Future Press Kit Crayons

Fri, 11 Jun 2010 14:24:18 +0900

W杯開幕まであと僅かと迫ってきましたが、NIKEが、今回の南アフリカ大会に合わせてキャンペーンを行っている「Write the Future」のプレスキット: クレヨンセットが素晴らしい。制作はW+Kと「Diem Chau」。
このプレスキットはパンフレット共に、NIKEが今回フィーチャーするフットボーラードログバ、ルーニー、クリスティーナ・ロナウド、リベリー、カンナバーロ、ロナウジーニョのクレヨンが同梱されています。
フットボーラーマニアとしてぜひ欲しいアイテムです。

W+K blog: http://blog.wk.com/2010/06/write-the-future-press-kit.html

Breakbot featuring Irfane - Baby I'm Yours

Fri, 11 Jun 2010 00:00:56 +0900

すっかりフランスのエレクトロミュージックレーベルの代表となったPedro Winter(ペドロ・ウィンター)率いる「ED BANGER RECORDS（エド・バンガー・レコーズ）」よりBREAKBOT feat. Irfaneの新作PV「Baby I'm Yours」がリリースされています。
BREAKBOTは、「ED BANGER RECORDS」のエースJusticeより直でリミックス依頼を受けて制作された名曲Warter of Nazarethなどを受け、欧州を中心に着実に人気を集めている。未聴の方がいたら、ぜひMySpaceでチェックして見て欲しい。才能を一瞬で感じられる筈です。

本作のPVは映像ディレクター「Irina Dakava」によってレトロ且つポップに、そして、スプライシングの妙でトポロジー的にイメージが連らなる素敵な作品に仕上がっている。

Breakbot: www.myspace.com/dothefunkybot
ED Banger Records: www.edbangerrecords.com/

Feature / NIKE STUDIAM TOKYO

Thu, 10 Jun 2010 19:09:49 +0900

東京中目黒に、様々なスポーツのアスリートやナイキプロダクトをアーティストが、その土地の文化やコミニティに根ざした独自の世界観で表現する場所として「NIKE STADIUM TOKYO(ナイキ・スタジアム・トウキョウ) 」がオープンした。
今回はオープニングを飾ったフットボールスパイク「Mercurial(マーキュリアル)」をテーマしたInterractive Motion Graphics Installation展示のクリエイティブ・ディレクタージョゼ・カバコ(NIKE)と
参加したアーティストの中から、WOW、渋谷慶一郎氏、源馬大輔氏に話を伺った。

Official Site: nikestadiums.com/category/cities/tokyo/

Interview with Heart Chamber Orchestra

Thu, 10 Jun 2010 00:00:11 +0900

www.heartchamberorchestra.org
www.vimeo.com/terminalbeach
pure.test.at
www.myspace.com/pvre
Interview by Arata Sasaki

ドイツで結成された「Heart Chamber Orchestra(ハート・チャンバー・オーケストラ)」は、12人のクラシックミュージシャンとメディアアーティストディオ「TERMINALBEACH」によって結成されたオーディオビジュアルパフォーマーだ。
ネーミングから解るように、彼らの特長は、演奏中の心臓の心拍数や身体の様々なバイオリズムをセンサーで受信し、ソフトウェアで解析、そのデータをビジュアルとして投影するというパフォーマンスを行っている。クラシカル、エレクトロ二カルな音楽、テクノロジーパフォーマンスがリアルタイムな情報として様々な触媒を形成しており、様々な領域が混ざり合った全く新しいジャンルを確立する可能性を秘めたアーティスト集団といえる。
今回は、彼らの活動を探るべくそれぞれのパート音楽、ビジュアル、システムそれぞれの代表者に話を伺った。

P: Pure(ピュア) E: Erich Berger(エーリッヒ・ベルジェ) TB: terminalbeach(ターミナルビーチ)

Hitspaper： まずは、それぞれのバックグランドを教えて下さい。

P：私は、エレクトロニックミュージックをソフトウェアを使用して約20年間制作し続けて来ました。
主な領域として、ライブエレクトロニクス、サウンド・シンシーシス、アコースティック・コンポジションをミックスしたSF小説や夢を誘発するようなトリガーとしてのサウンドトラックなど催眠に誘うような重厚な音楽を制作しています。
このサイト(pure.test.at)に訪れば、更に詳しい情報といくつかの音楽を聞くことが出来ますよ。

E：私は、90年代の半ばくらいにアーティストとして、またキュレーター、エディケーター、ファシリテーターとしてアートと関わっていました。
現在、主に興味を持っているのが、リアルタイム情報が生成されるプロセスとそれらのフィードバック構造です。
それらを研究して、Heartchamberorchestraのパフォーマンスとしてインタフェースやインスタレーションなど様々な形式として表現しています。
このサイト(http://randomseed.org)を訪れれば、いくつかのプロジェクトの詳細を見ることが出来ます。

TB： 2002年から"terminalbeach"としてオーディオ・ビジュアル・ライブパフォーマンスのネットワークシステムの構築を行ってきました。現在のHeartchamberorchestraのアイデアは2003年の時生まれまれたものです。実際、パフォーマンスとしてデビューしたのは、2006年10月にノルウェーで行われた「Trondheim Matchmaking Festival」が最初で、それ以来、現在に至るまで活動を行っています。

Hitspaper： Could you tell us about your history, please?

P： I create and curate electronic music and write music software for almost 20 years. Working in the darker and heavier domains of the sonic universe I create hypnotic, soundtrack-like sound pieces that trigger associations of dreams and science fiction novels using a mix of electro-acoustic composition, sound synthesis, and live electronics. You can find more information and listen to some music at http://pure.test.at

E： I work since the mid nineties as an artist, but also as curator, educator and facilitator within the arts. My main interest is in realtime information processes and feedback structures. The resulting works can manifest themselves in different forms, as installations, situations, interfaces but also like in case of the Heartchamberorchestra as performances. Documentation about these projects can be found on my website http://randomseed.org

TB： Since 2002 we work together as "terminalbeach" playing networked audio visual live performances. The idea for Heartchamberorchestra was born in 2003, it then premiered in October 2006 at the Trondheim Matchmaking Festival in Norway with more performances in 2009 and 2010.

Hitspaper： どのようにして独自の作風を発見したのでしょうか？

TB： Heartchamberorchestraが発足した2003年から独自の創造性やスタイルについて多くの議論、そして実験に時間と労力を費やしました。
最初のステージは、テクニカルなシステムの設計と財務の問題で、これらがクリアになるまで約3年間、 2006年までかかりました。
それ以降は、すべてのプロジェクトのアスペクトを開発、または再構築する事に時間を使い、その中で、大きなステップとして独自の新しいパフォーマンスを作り上げたこと、そして、現在もこれからも実験的な新しい試み、環境の改善も含めて行っていくでしょう。

Hitspaper： How did you find the way of making?

TB： It is a laborious process of creation and questioning, change and refinement since we started the Heartchamberorchestra in 2003. Due to the technical complexity and financial demands it took us until October 2006 to premiere and another three years to realise further stagings. Since then we are continuously reworking and improving every aspect of the project and, although we made big steps in each new performance, we are still (and will be) trying out new things to further experiment with our environment.

Hitspaper： 作品を通じて表現または探求したいことは何ですか？

P：音楽と共に私たちの物語を語る方法論。

E：好奇心を満足させる事と得たい経験を産み出す事。

Hitspaper： What are you trying to seek and express through your work?

P： Music is my way of telling stories with sound.

E： I seek to satisfy my own curiosity and try to create experiences i would like to have myself.

Hitspaper： 音楽とテクノロジーの関係性についてどのような見解を持っていますか？

P：私たち音楽家はいつも初めに新しいテクノロジーを選択することになっているのですが、その時点ではどのような心地よさになるか結果は見えません。

E：科学とアートの間には作為や経験、知識といったものとは異なった結果が産まれるものだと信じています。
音楽とテクノロジーの融合は、ヒューマンクリエイティビティや自己表現すること、世界を理解するモチベーションへと繋がっていくのだと思います。
 

Hitspaper： What do you think about the relationship between music and technology?

P： Musicians have always been among the first to adopt new technologies, however it´s still the musical result that counts not how it´s made.

E： I belief we tend to differentiate too much between art, science and their different results in knowledge, artifacts and experiences.
They all, music and technology included, result from human creativity, a motivation to understand the world and to express oneself.

Hitspaper： それぞれのプロジェクトにおいて特別なアプローチの方法がありますか？

TB： 私たちは、それぞれ異なるコアな領域を持っています(エーリッヒはビジュアルを担当するし、ピュアは音楽を担当する)。それと、同時にHeartchamberorchestraとしてすべてのアスペクトを開発するし、一貫性のある作品を創る為、すべての要素を調整する必要があります。

Hitspaper： Is there a specific way you approach each project, please explain.

TB： Although we have different core areas (Erich doing the visuals, Pure the music) we develop all aspects of the Heartchamberorchestra together and align all elements to create a consistent work. And we are very persistent in what we are doing.

Hitspaper： 最近の傾向として、人々はクリエイターにとりわけ音楽家やメディアアーティストに対して何を求めていると思いますか？

P：正直、私の作品に人々がどうような事を期待をしているかはっきり示すことが出来ません。しかし、作品を触ってみたり、感情が揺れ動くようなことを期待しているのではないでしょうか。

E：人々はいつも体験を求めています。しかし、現状の多くの作品が、イデオロギーや退屈でつまらない産業に順応した傾向にあることも理解しなければなりません。

Hitspaper： As recent trend, what kinds of things do you see people demanding from creator particular, musician or media art?

P： I don´t investigate in people´s expectations about my work but I guess people always want to get excited and touched by any art work.

E： People always demand experience. But there is a permanent trend to domesticate creativity for all sorts of ideologies, causes and mind numbing industries.

Hitspaper： オーディオ・ビジュアルパフォーマンスにとって最も重要な要素は何だと考えますか？

P：音とビジュアルの知覚的整合性もしくは論及の関係性。

E：暫定的な没入型空間を創造すること。

Hitspaper： What do you think is the most important element for audiovisual performance?

P： A perceivable consistency or reference between the audible and visual.

E： The creation of a temporary immersive space.

Hitspaper： 世界では、金融危機、紛争、テロリズム、環境問題などが起こっています。アートや音楽はこうした深刻な問題を解決する方法となりうるでしょうか？

P：アートは人々がこうした問題を世界から無くす上、しっかり目を向けて、決断を下す上で非常に確固たるインパクトを与えるものだと思います。
しかし、同時に、政治的な問題はやはり政治的なアクションなくしては解決しないだろうと考えます。

E：アートは責任感を産み出す良い触媒になるし、排他的なアートスペースから産み出されたものでも、それが世界に広がって役割を全うすることが出来ると思います。
しかし、私は素朴に問い続けるでしょう。何故、すべての人類がもっと簡単に共有する感覚を生み出せないのかと。

Hitspaper： Do you think that art&music could be the solution for serious problems happening in the world like finance crisis, war, terrorism or environmental issues?

P： I think art can have a certain impact on the decision making processes of people but the potential for art to actually solve these problems tends towards zero. It´s my opinion that political problems can only be solved by political action.

E： I think that art can be a good catalyst to generate a responsible and informed culture if it would move out from exclusive art spaces into the world itself.
But I ask myself naively why can not common sense be the solution for our permanent crisis ?
 

Hitspaper： 最後に日本人に向けてメッセージをお願い出来ますか？

TB： 日本でぜひ私たちのパフォーマンスを行いたいですね！！！

Hitspaper： In conclusion, can I have the message from you to the Japanese people?

TB： Bring us to Japan!!! =)

Marke Newton - Baussencs レ・ボーの人々

Wed, 09 Jun 2010 00:07:36 +0900

GALLERY SPEAK FORにて、パリをベースに活躍するアーティスト「マーク・ニュートン」のエキシビジョン「Baussencs（ボーセンクス）」が開催される。会期は、2010年6月25日（金）〜7月7日（水）。

パリをベースに活躍するマーク・ニュートンは、スケートボード・カルチャー出身らしい柔軟な発想と作風で人気を集めている。特に人物ポートレートが特徴的で、クラシックな油彩からミックスメディアによるカラーコラージュ、繊細なドットで再現されるモノクロームのペン画まで、多彩な手法を使いながら人物像のエッセンスを絵の中に封じ込めている。

本展のテーマ「Baussencs」（ボーセンクス）とは、フランス南西部ブーシュ＝デュ＝ローヌ県の小さな村「レ・ボー＝ド＝プロヴァンス（Les Baux-de-Provence）」の人々のこと。アルピーユ山脈の中に位置し、風光明媚な岩肌と古城で知られるこの土地は、中世期に栄え、19世紀にはボーキサイトの採掘地としても有名であったが、今では観光業に頼る、居住人口わずか300人の村となっている。

この村を愛するニュートンは、そこに今も住み続ける希有な人々をペンで描きとめるプロジェクトを始めた。村長から子どもに至るまで老若男女、さまざまな個性の人々の"横顔"は、村の物語を雄弁に語りかけ、日本の私たちのリアリティにも響く愛着を与えてくれる。

本展では、これらのペン画、約20点の複製をインテリア用パネルとして特別に制作し展示・販売を行うのでチェックしてみて欲しい。

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マーク・ニュートン

1973年、イギリス・バーンリー生まれ。リバプールのジョン・ムーア大学卒業。現在はパリをベースにアーティスト、グラフィックデザイナーとして活躍中。ファッションブランドの広告や「GQ FRANCE」などの雑誌、高橋幸宏、TURZIなどのCDジャケットを手がける。世界各地の個展、グループ展で作品を発表する他、ライブパフォーマンスも行う。「SWITCH」誌の連載「平野啓一郎のつぶやき抄」にてペン画を寄稿中。
www.markenewton.com/

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GALLERY SPEAK FOR

150-0033 東京都渋谷区猿楽町28-2 SPEAK FOR B1F
T.03-5459-6385 F.03-5459-6386
開廊時間：11AM-8PM 最終日のみ6PMまで　
休廊：毎週木曜日・年末年始

www.galleryspeakfor.com/

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WOWid - La Promenade

Wed, 09 Jun 2010 00:06:57 +0900

WOWidより新作ムービー「La Promenade」がリリースされています。

今回は、小さなブタが主人公の物語で、子豚の目覚めきっかけに外に憧れを抱いた動物たちの冒険が始まります。
全体を通じて体温を感じさせる内容になっており、クリエイターの愛情が注ぎ込まれた作品になっている。また、これまでのWOWにはなかった女性らしさ、可愛しさに挑戦していて、WOWの新しい表現領域、懐の深さを感じる事が出来ます。

ムービーはHD版を始め、iPhoneやPSPにも対応しているので、オフィシャルサイトでチェックして見て下さい。

WOWid: www.wowid.jp/

Willy Verginer Wooden Sculptures

Mon, 07 Jun 2010 00:11:59 +0900

既に海外を中心に様々な媒体が取り上げていますが、イタリアの木彫職人「Willy Verginer(ウィリー・ヴェルギナー)」の作品が素晴らしい。
人や動物など様々な美しい造形にボーダーライン・レベルを設け、それぞれの階級やメンタルの達成度、生物的レベルを表現する非常にコンセプチャルな作品。

そのボーダーレベルがどのような識別方法なのか、詳細は作家本人が聞かなければ知る由もないけれど、単純な標高や経緯・緯度といったレベルや生物の進化レベル、動物が生み出した階級制、また、煩悩などメンタル的なレベルなど様々な角度から測っているのかもしれません。

彼の作品中でも、頂に登った5人の男の作品がありますが、この作品こそレベルを図る表現として、最も恣意的に表現されていると感じます。それぞれの男は、別々の色の頂きに上り、別々の満足度を得ているように写ります。
成功や俗世で言うレベルのしきい値は、目指すべき道によって全く異なるベクトルで判断されるべきだし、どの頂きが美しいかはそれぞれの審美眼に依るところが大きい。目に見えない根源的な部分を炙り出した良い作品だと言えると思います。

Willy Verginer: www.verginer.com/

Durex Baby

Mon, 07 Jun 2010 00:05:03 +0900

カンヌ国際広告祭内にてデジタル・クリエイティブ・エージェンシー「AKQA(アクア)」がオーガナイズを務めるFuture Lions 2010 competitionで発表された「Durex Baby」というiPhoneアプリが面白い。
制作は、アートディレクターニコライ・ビラッド、ピーターアメントープ、インタラクティブ・デザイナーにラウル・モンテネグロが携わっています。

これは、iPhoneアプリで子育てシュミレーションするゲーム。
アプリダウンロード後、2台のiPhoneを接触する事で子供が生れ、あやしたり、ミルクをあげたり、抱っこしたり、iCalなどと連動して記念日まで設けらていたりと、実際の子育てを体験出来ます。

このデジタル・ベイビーに愛情を注げるか甚だ疑問ではありますが、将来結婚を考えている男性がいる女性は彼の育児ぶりを判定するには、良いアプリかもしれません。
まだ、製品化はされていませんが、リリースしたらぜひまたお知らせしたいと思います。

Website: vplusa.dk
Facebook: facebook.com/villadsammentorp

NEST TOKYO - 001 writtenafterwards + Makoto Tanijiri

Fri, 04 Jun 2010 12:22:45 +0900

コンセプチュアルなスタジオを運営しているSOULPLANETによって独自で発信していくアートプロジェクト「THE ART HOTEL NEST TOKYO」が、東京・日の出に誕生した新たなクリエイティブスポット「TABLOID（タブロイド）」にて、開催される。

「THE ART HOTEL NEST TOKYO」の第一弾のプロジェクトは、リトゥンアフターワーズの第6回目のコレクション「罪と罰」を開催する。
デザイナーは2009年「神々のファッションショー〜神さまからの贈り物〜」を発表し、賛否両論を巻き起こした山縣良和。
100点ではなく0点を目指し、学校の卒業制作の廃材で作られた通称ゴミのコレクション「GraduateFashion Show〜0点〜」など、ひとつひとつのコレクションにファッションに対しての想いが物語として詰まっている。

今回は、一般の方もコレクション会場に入場可能となっており、ショー終了後のバックステージにて受注展示・販売会を行い、一部商品をその場で購入できる他、最新コレクションの商品について、一般の方も1着から個人オーダー出来る。

また、谷尻誠氏による空間演出や山縣良和が主催する「ここのがっこう」の受講生による展示、アートホテルネストトーキョーによるオープニングパーティーなど、様々な企画が用意されている。

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- collection theme -

罪と罰 - teenage crime and punishment
teenage crime and punishment

日時
6月12日（土）18:00〜 (17:00開場）

会場
〒105-0022 東京都港区海岸2-6「TABLOID」
ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線「日の出」駅徒歩1分
JR山手線、京浜東北線「浜松町」駅徒歩13分

入場料
プレス、バイヤー、その他招待客：　無料
一般： 1500円（1ドリンク付）

スケジュール
17:00 開場
17:00 谷尻誠氏インスタレーション
18:00 writtenaferwards ファッションショー
18:30 writtenafterwards 受注展示会
19:00 coconogacco × driff 公開授業
18:30-22:00 アートホテルネストトーキョーオープニングパーティー

SUPPOSE DESIGN OFFICE

ショー終了後のバックステージにて最新のコレクションの受注展示会、販売会を行います。
一部商品をその場で購入出来る他、一般の方も一着から個人オーダー頂けます。
いずれも、一般向け価格よりも安い特別価格にてご購入頂けます。

18:30- 受注展示会 - バックステージへようこそ
18:30- exhibition - welcome to the fashion show and backstage!

ここのがっこう

山縣良和が主催するファッションデザイン教室「ここのがっこう」の
受講生による展示、および公開授業を行います。
またその模様を、Theater Products の金森香が主催する
「ドリフのファッション研究室」とコラボレート、ustreamにて配信されます。

18:30- アートホテルネストトーキョーによるオープニングパーティー
18:30- Wellcome to Art Hotel Nest Tokyo Party!

CREATIVE NIGHT PARTY IN NEST
22:00~27:00

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主催：株式会社ソウルプラネット

後援：産経新聞社

協力：
株式会社リビタ
株式会社シンクグリーンプロデュース
アッシュ・ペー・フランス株式会社（PR01.）
株式会社イーストオーディオ　　
株式会社金子繁孝事務所
グラフィカ株式会社
KOANA株式会社
SUPPOSE DESIGN OFFICE
株式会社and.
資生堂ビューティークリエーション研究所
NPO法人ドリフターズ・インターナショナル

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MOSHI MOSHI

Fri, 04 Jun 2010 11:36:01 +0900

以前、iPhoneがトラディショナルな固定電話に早変わりするガジェット「Desk Phone Dock」をご紹介しましたが、この「Moshi Moshi」シリーズも面白い。

携帯を片手に作業という光景は良く見られますが、この「Moshi Moshi」(ver.3とver.4のみ)シリーズは、Bluetooth 2.1接続でハンズフリーが可能になります。非常に高いクオリティのBluetoothステレオスピーカーを使用しているので、音をしっかり拾ってくれます。また、iPhoneユーザーでなくても、インターネット経由でVOIP接続が可能なので、WIFI電話が出来ます。

デザイナーにはMichael YoungやDavid Turpinが参加しています。

MM04

MM03

MM01

Native Union: www.nativeunion.com/