HITSPAPER™ : PEOPLE

Interview with rAndom International

2010-01-02T11:42:30Z

RCAを卒業した同級生(Stuart Wood、Flo Ortkrass、Hannes Koch)で結成されたインタラクションデザインファーム「rAndom International」。身体性とのシンクロナイズが美しく品があり、感覚・体験がじんわり浸透するかのようなインスタレーションを制作する。次世を担うテクノロジー関連のクライアントを持ち、ロンドンでも注目を浴びるチームになりつつあります。今回は、そんな彼らの最新作「You Fade to Light」の紹介から、各プロジェクトへのアプローチ方法、理念や未来についてお話を伺いました。

Hitspaper：rAndom Internationalは、どのようにして設立されたのでしょうか？
Hannes：rAndomは3人のディレクター(スタウト・ウッド、フロ・オークラス、ハンネ・コー)のコレクティブとして2002年に設立されました。
私達は、ロンドンにあるブルネイ大学で共に勉強をした仲で、非常に仲が良かったので、このまま仕事を始めるのも良いアイデアだと思っていました。
スタジオを始める前にRCAに行っていて、そこで建築家のウィル・アルソーと共に2003年のValencia Art Biennaleで初の共同プロジェクトを行う事になったのです。RCA卒業後、サウスロンドンのブリクストンでスタジオを借りて、初めて会社としてNOKIAやBAR Honda Formula 1 teamのクライアントワークをしましたね。
それから、時を経て、現在では、実験的なインタラクティブメディアアートへと移り変わっています。

Hitspaper：Could you tell us about your history, please?
Hannes：rAndom was set up by us three directors (Stuart Wood, Flo Ortkrass and Hannes Koch) as a collective and a website in 2002. We had been working together in the final year of studying Design at Brunel University in London and enjoyed it so much that we thought it was a good idea to continue working together. Before formalising the studio we all went on to do an MA at the Royal College, where we did our first public project together for architect Will Alsop during the Valencia Art Biennale in 2003. After finishing at the Royal College we rented a studio in Brixton / South London straight away and used our first projects (PixelRoller and our tape collection etc) to work for clients such as NOKIA and the BAR Honda Formula 1 team. Over the years, our work developed more and more into the direction of experimental interactive media art.

Hitspaper：「You Fade to Light」と呼ばれる作品は非常に美しい作品ですね。このプロジェクトのコンセプトなど詳しく教えて下さい。
Hannes：PHILIPS Lumibladeから2年くらい前に連絡をもらって、彼らの新しいブランドOLEDの可能性について、長い間話し合いをしていました。
最初の数ヶ月は、OLEDの持つ驚くべきクオリティのミラーに、フィーチャーさせるようなコンセプトを含めたプロトタイプとマテリアルを提案しました。
この新しい光のマテリアルとモーショントラッキングをインタフェースとして設計する事は、私達にとって道理に適っているように見えましたし、鑑賞者にとっても身体的に感じ取ってもらえると考えました。
2009年の初頭にはこのOLEDは大量生産されることになり、2009年にミラノで行われる公開の際に、お披露目するインスタレーションを制作する事も決定したのです。
ロンドンにあるCarpenters Workshop Galleryにこのインスタレーションは収蔵される事になり、現在ではPHILIPS Lumibladeの次世代の新しいデザインコンセプトのお仕事をしているところです。

Hitspaper：I first saw your new work named You Fade to Light, it's beautiful and sensetive work.Could you tell us about more detail? What is the main concept and key element in this project?
Hannes：The PHILIPS Lumiblade division contacted us about 2 years ago to start a dialogue with us about what sort of potential we would see in their brand new OLED technology. After spending some time with the material and initial prototypes we proposed a number of concepts such as You Fade To Light in order to pay tribute to the incredible mirror qualities of the OLEDs. Mixing this new lighting material with a new, motion-tracking based interface seemed to make sense to us, as it would help the viewer to engage with the light in a physical way. By the time the OLED technology was ready for mass-manufacture in early 2009, we were commissioned to build a first prototype of the installation for the public launch of the PHILIPS Lumiblade in Milan 2009. Since then the installation has been editioned by Carpenters Workshop Gallery in London, and we are working with PHILIPS Lumiblade on new design concepts for the next generation.

Hitspaper：他のプロジェクトも教えてもらえますか？
Hannes：建築家と一緒に仕事をしていますね。
最近ですと、ヨーロッパやアメリカなどで様々な動的インスタレーションを行っています。
2009年の11月から2010年4月まで、Victoria & Albert Museumの'Decode' ショーで'Audience'というインスタレーションを展示します。
V&Aでは、'A Study For A Mirror'という作品をコレクションとして貯蔵されるので、そのエキシビジョンで同時に見る事が出来ると思います。
また、2010年の早いうちに、舞踏家であるWayne McGregorの新しいプロダクション'Entity II'の3D映像を手掛け、秋頃にはリリースしている筈です。
また、私達のギャラリーやクライアントの為に制作している新しいライトインスタレーションも現在開発中です。

Hitspaper：Could you tell us other your project, please?
Hannes：Together with architects, we're currently working on a number of kinetic installations for a variety of architectural projects in Europe and the US. From December 2009 until April 2010, we are presenting our 'Audience' Installation at the Victoria & Albert Museum's 'Decode' show. The V&A also has just accessioned another piece of ours called 'A Study For A Mirror' into their permanent collection, so that piece will be in the same exhibition. In early 2010, we will start working on a scenography project for choreographer Wayne McGregor for his new production 'Entity II', which will launch in autumn 2010. We are also developing a series of new experimental light installations for our galleries and their clients.

Hitspaper：それぞれのプロジェクトには特定アプローチがありますか？
Hannes：はい。多くのアプローチがあります。
まずは、そのプロジェクトへの好奇心と必要条件をチェックする事。
特定のアジェンダを辿らないこと。そして、私達・クライアント・コラボレーターの3者間で密接なワーキング・プロセスを創りあげる事。
テーマは使い古されたものではなく、斬新で新しいテーマを模索する事。
特定の分野で予期せぬ結果を探す事。
後は、それらを経験として積み重ねていく事も大事です。

Hitspaper：Is there a specific way you approach each project, please explain.
Hannes：Yes: very open, and with a lot of attention to both our own curiosity and the requirements of the project. We don't follow any specific agenda and have developed a very closely knit creative working process between the three of us and our collaborators. We often find that an interesting theme isn't exhausted with one piece; we usually find a lot of un-expected results within a certain area and are building up on those findings with subsequent pieces.

Hitspaper：結果よりプロセスが重要だと思いますか？
Hannes：両方大事だと信じています。もし、今後、プロセスの部分が、更にオープンになっていくと、結果、プロセスはより近い関係・同じレベルで捉えられていくのではないでしょうか。

Hitspaper：Is the process more important than the result?
Hannes：We believe that both are very important...if anything, we see that the two become much closer as media art pieces often are showing 'process' very openly even if, on another level, they could be described as finished pieces.

Hitspaper：最近の傾向として、クリエーター特に、インタラクションデザインやメディアアートに人は何を求めていると思いますか？
Hannes：私達は、テクノロジカルもしくは科学的なコンセプトに関して、誰もが理解しやすく、より親しみやすい作品がより需要性が高くなるだろうと考えています。
私達が接している日常の生活の中で、理解できない事が増えつつありますが、多くの人は、それを理解したいと考えている筈です。
実用的なお話をすると、デザイナーの役割は、ユーザーがそのオブジェクトと簡単に連動する為に、最適なインタフェースデザインやインタラクションを考えます。
一方、一般的に見てメディアアーティストは、実用性が高いとは言えないかもしれませんが、私達の多くが共有する疑問を、解り易いインタラクションで手助けする事が可能になれば、同じような役割を担う事が出来ると考えています。

Hitspaper：As recent trend, what kinds of things do you see people demanding from creator particular, interaction design or media art?
Hannes：We see that there is an increasing demand in work that makes technological or scientific concepts more approachable. A lot of the things we use in our day-to-day life are becoming less and less tangible, and people really seem to prefer experiencing something to just understanding it. On a practical level, it's of course a designer's role to design interfaces and interactions that help the user to engage with an object. Media artists can be a little less practical but essentially often have the same role, in that they can create pieces that help to fulfil the increasing demand for a critical or surprising answer to a lot of questions that many of us seem to share.

Hitspaper：インタラクションデザインやテクノロジーにおいて最も重要なエレメントは何だと思いますか？
Hannes：可能な限りシンプルにすること、そして現実性を保つこと。
テクノロジーありきではなく、いつもビューアーやユーザーの目線で考えること。

Hitspaper：What do you think is the most important elements for interaction design or technology?
Hannes：That it's as simple as possible, and that it's kept real. It's never about technology, it's always about the viewer / user.

Hitspaper：世界では、様々な深刻な問題が起こっています。金融危機、戦争、テロリズム、環境破壊。これらにアート・デザインは何かの解決策を齎すことは可能だと思いますか？
Hannes：短く応えると"イエス"です。
しかし、それらを解決するのは、効率的に行う必要がある。
一般的にデザイン・アートの概念とその作用は、かなり急進的に広がらなければならないと思っています。
マーク・ブレイテンバーグ(Mark Breitenberg)がArt Centerで行ったこういった問題へディスカッションや、トニー・デュネ(Tony Dunne)やノーム・トラム(Noam Toram)がRoyal Collegeで試みたディスカッションは、実際どのような貢献が可能かを模索した、とても価値がある議論だったのではないでしょうか。

Hitspaper：Do you think that art&design could be the solution for serious problems happening in the world like finance crisis, war, terrorism or environment, issues?
Hannes：In short: yes. But to solve them effectively, the general notion of what design / art is and can do has to be broadened quite radically. What Mark Breitenberg used to implement at the Art Center, or what people like Tony Dunne and Noam Toram at the Royal College are doing offer extremely valuable, feasible and real contributions to this discussion.

Hitspaper：最後に日本人に向けてメッセージをお願いできますか？
Hannes：私達は非常に日本が大好きです。
2005年には、German Design ('Jung + Deutsch')のエキシビジョンの一部で来日しましたし、2007年には、六本木ヒルズで私達のインタラクションプロジェクトの一部を見せました。
日本の文化に、非常にインスピレーションを受けていますし、また日本を訪れたいと願っています。本当に日本で、素敵なインスタレーションプロジェクトが出来たら嬉しいですね。
勿論、東京だけでなく、日本の北国、東北や北海道にも興味がある！それから、沖縄も！
いずれにしろ、日本のメディアアートの可能性について更に知る事が出来れば嬉しいです！

Hitspaper：In conclusion, can I have the message from you to the Japanese people?
Hannes：We absolutely LOVE Japan. We went to Tokyo as part of an exhibition about German Design ('Jung + Deutsch') in 2005 and again in 2007 to show some of our early interactive projects in Roppongi Hills. We've been deeply impressed by your culture and would love to come and visit again. Ultimately, it would be fantastic to work on installation projects in Japan, and not only Tokyo; we'd love to see the north of the country, and wouldn't mind going to Okinawa one day...it would be very interesting for us to find out more about media art in Japan, that's for sure!

Official Site: www.random-international.com
Interview by Arata Sasaki

Interview With Terri Timely

2010-01-01T06:24:59Z

Official: www.territimely.com
Interview by Arata Sasaki

N.Y.を拠点に活動するCorey CreaseyとIan Kibbeyの映像ディレクターユニット[Terri Timely]。
大学時代からMusic Videoなどを撮影し、同時にパーソナルプロジェクトを積極的に制作している。
彼らの最新作「Synesthesia」は、彼らの内在的なロジックを顕著に現している作品と言えるだろう。その独自の感性から解き放たれるクリエーションは、私達に新たな驚きを齎してくれる。
今回は、次代を担う新しい力を探求すべく、スタジオを立ち上げて、約2年が経過した彼らに話を伺った。

Hitspaper：自己紹介をお願いします。
Corey&Ian：イアンと僕(コーレー)は、バークレーにあるカルフォルニア大学で、初めて出会いました。僕らは学生時代、それぞれでショートフィルムを撮っていて、ちょうどその頃、ミュージックビデオを撮影する機会があり、一緒に制作を始めたのは、それが最初です。Pleased and Joanna Newsomeと呼ばれるバンド。僕は、小さい頃から(カナダのネバダシティ)から彼女を知っていて、彼女の為に数ヶ月かけて撮影をしました。それらは、ミュージックビデオのキャリアの上で、契機となった作品だと思います。

それから、この2年、僕らはより多くのコマーシャルを撮影していますね。

Hitspaper：Could you tell us about your history, please?
Corey&Ian：Ian and I met while attending the University of California at Berkeley. We both made short films while in school. We started to make one together when an opportunity came about to shoot a music video. It for a bland called the Pleased and Joanna Newsome was part of that band. I knew her already as she grew up in my home town ( Nevada City CA). We shot the video for the Pleased and then one a few months later for Joanna. Those two videos helped launch our music video career.

In the last two years we have started to shoot more commercials as well.

Hitspaper：あなた達のショートフィルム「Synesthesia」は美しく、ユニークで深い心理を描き出しているように感じました。これはオリジナルビデオですか？詳しく教えて下さい。
Corey&Ian：少し前の話になりますが、僕は、認知科学を勉強する友人から、共感性について聞いて、これは、以前から考えていたアイデアが形になるフレームワークで、このプロジェクトでちょうど形に出来ると思ったのがきっかけです。
僕らにとって、鑑賞者が共感性についての事前知識がある事や、映像と前提を繋げる事はそれほど重要ではないと思っています。
僕らは、ビジュアルアイデアの中にあるいくつかの内在的なロジックの一種を創造する方法を模索して、人々の感覚がかき混ぜられるような、この変な状態がユニークな出発点になりうると考えました。
映画を製作することの僕らゴールは、視覚的に創意に富んで何かを作ることだけれど、また、一方では、一種の不条理な論理で構築される映画を創りたいと考えています。
僕らは、特定のステイトメントを宣言することは興味がなくて、、、本当に、花火を屋内で撃って、猫を飛び出させ、ベトナムのレトロフィーチャーに興味があっただけなんです。

Hitspaper：I first saw your short films named Synesthesia, it's beautiful and unique work described deep mentality.
Is it your original video? Could you tell us about more detail?
Corey&Ian：I heard about synesthesia a while ago from a friend of mine who studies cognitive science. I mentioned it to Ian and we both thought it could provide an interesting framework for some visual ideas we had been kicking around for awhile. To us it's not really important that the viewer have any prior knowledge of synesthesia, or that they make the connection between our film and the condition. We looked at it as way to create a sort of internal logic to some of our visual ideas and we thought this strange condition, where people's senses get mixed up, could be an interesting starting point. Our main goal in making the film was to make something that was visually inventive, but also reflected our penchant for films that are structured with a sort of absurdist logic. We weren't interested in making any sort of particular statement. Really, it was just an excuse to shoot fireworks indoors, have cats jump out of speakers, and explore our interest in Vietnamese retro-future art direction.

Hitspaper：このプロジェクトのキーとなるプロジェクトとコンセプトは何ですか？
Corey&Ian：1つの家族全員が異なる共感性の徴候を持つことで、どのような事が起こるのか？また、どのように相互作用が起こるのか？をコンセプトとしています。

Hitspaper：What is the main concept and key element in this project?
Corey&Ian：What would happen if one family all had different manifestations of Synesthesia and how would they interact.

Hitspaper：あなたのスタジオでは、クライアントワークとパーソナルワークをバランス良くやっていますね。これらのプロジェクトの違いは何でしょうか？
Corey&Ian：違いはなるべく無い様に制作に望んでいます。僕らは、ユニークなビジュアルのアプローチをするように試みているけど、違いを上げるとすれば、パーソナルプロジェクトは、全くの自由を楽しみ、クライアントワークは、制約を楽しむようにする事ですね。

いづれにしろ、僕らは、その両者のバランスをとり、異なった方法でチャレンジする事が好きなのです。

Hitspaper：Your studio work for client and yourself. What are the differences between client work and original work?
Corey&Ian：We try to make it not very different. We try to bring a unique visual approach to what ever we do. Sometimes it is nice to have more constraints with client work as opposed to the total freedom we have with our own work.

We like to do both as it keeps us balanced and each challenges us in different ways.

Hitspaper：それぞれのプロジェクトで特別なアプローチの方法はありますか？
Corey&Ian：そうですね。スタジオで撮影する時間が多いことと、アートディレクションに掛ける時間が多いことでしょうか。その中でも、細部までこだわることと、ストーリーのビジュアルコンセプトは僕らの仕事の大半を占めますね。

Hitspaper：Is there a specific way you approach each project, please explain.
Corey&Ian：We shoot a lot in the studio and art direction is big part of what we do. I think a lot of our work is connected by the attention to detail and art direction that is integral to the visual concept of story.

Hitspaper：結果よりプロセスが重要だと思いますか？
Corey&Ian：いいえ。僕らはプロセスを大事にしている。僕らは、いつも、鑑賞者のマインドに届くように制作しようとしているから、僕らにとって、誰かが、僕らの作品を見て、驚いたり、感動したりしてもらう事が重要です。僕らは、どうしてもレイヤーのように重ねて(鑑賞者が理解しにくい層を設ける)作品を制作する事が多いのですが、いつも同じ階層にあって、アクセスしやすくしなければならないと思っています。

僕らの「Synesthesia」という作品は、おそらく鑑賞者はすべてを理解できないかもしれないし、評価されないかもしれないけど、多くの人間が、食物や猫の歌声、そして、ステレオから花火が出る演出を見て、彼らが望んでいる視覚のアイデア・面白さに応えるられるものだと思っています。

Hitspaper：Is the process more important than the result?
Corey&Ian：No but we do love the process. We always try and make work with the viewer in mind. For us it's important to make work that can be appreciated by almost anyone. We tend towards making work that is layered and but it should always be accessible on some level.

With Synesthesia I think even if the viewer doesn't completely understand or appreciate every part of the idea most everyone responds to the visual ideas of hearing food and seeing sing cats and fireworks come out of stereo speakers.

Hitspaper：作品を通じて、表現もしくは探求したい事は何ですか？
Corey&Ian：プロジェクトによって、それは異なるのかもしれないけど、大体僕らの根底に流れるのは、新しい世界への道を探す事です。
また、作品のストーリーの重要性と同時に、そのストーリーを語る上で必要な技術もとても重要になって来ます。
僕らは、もし撮影されていなかったら、気がつかない、けれど、すべての人間がそれを見る事で、心を通わせる事ができる生活の細部や小さな見解を探しているんだと思います。

Hitspaper：What are you trying to seek and express through your work?
Corey&Ian：Each project is different for us so it changes but most of the time we do work that tries to show a new way of looking at the world.
A lot of the time the technique that we use to tell a story is what is just as important as the story.
I think we also look for small details or observations in life that everyone can relate to but that haven't been filmed before.

Hitspaper：最近の傾向として、クリエーターとりわけ、フィルムディレクターは何を求められていると思いますか？
Corey&Ian：皆、インターネットを介して新しいアイデアを探していますね。その中で今、最も重要な事の一つはコンセプトです。それは、良く見えなければならない訳ではありませんが、しかし、アイデアは本当に新しい何かでなければなりません。
僕らは、多くの脚本を書くし、多くのアイデア・関心事を持っている。だから、現在では、アイデアを認識するだけでなく、僕ら自身の視点から素晴らしいと感じるアイデアを出すことを求められています。
また、同時にディレクターは今まで以上に、多くの人間とコラボレーションすべきでしょう。個人的には、ディレクターには特有のエゴを持たなければならないという概念を考え直さなければならないと思います。

Hitspaper：As recent trend, what kinds of things do you see people demanding from creator particular, movie,flim director?
Corey&Ian：With the internet everyone wants new ideas all the time. Now the concept is one of the most important things. It has to not only look good but the idea has to be something really new.

This has worked well for us as we have always written and conceived most of our work. So now when directors are asked to not only realize an idea but are asked to come up with the idea we feel very comfortable.

At the same time a director has to be more of a collaborator than ever before. I think the idea that a director has to have a big ego has diminished some which is also good.

Hitspaper：世界では深刻な問題が起こっています。
経済危機、戦争、テロリズム、環境問題など、これらを改善する為にアート・デザインは何かする事が可能だと思いますか?
Corey&Ian：正直に言うと、このような世界的な問題を解決できるとは思いません。
しかし、一方では、アートは人間に新しいアイデアを共有して、世界を繋げて、楽しませることが出来る。
素晴らしい音楽、映画、本、僕らが以前は持てなかった何かを理解させることが出来る。
こんな風に、重要な問題について、架け橋になることができるけど、これらの大きい問題の芯を解決することができないとも思います。

Hitspaper：Do you think that art&design could be the solution for serious problems happening in the world like finance crisis, war, terrorism or environment, issues?
Corey&Ian：To be honest, no, we do not think that art and design can be a solution for these global problems. Art can however be a means for people to be introduced to new ideas, to connect to the world around them, and hopefully to be entertained. A great book, film or piece of music can make us understand something that we hadn't before. In this way it can contribute to a dialogue about these large problems, but no one thing can solve these massive problems.

Hitspaper：将来のビジョンを教えて下さい。
Corey&Ian：コマーシャルワークに加えて、ショートフィルムを撮り続けていきたいと思っています。
アイデアは一杯溜まっているのですが、引き受けるには、十分な時間がないことが多いので、将来的には、長編映画を撮影して、それらのアイデアを盛り込んで行きたいと思っています。

Hitspaper：Please tell us your future vision?
Corey&Ian：We would like to continue making short films in addition to our commercial work. We are always coming up with little ideas for projects that we don't have enough time to undertake. In the future we want to develop some of these ideas into a longer film.

Hitspaper：最後に日本人に向けてメッセージをお願いできますか？
Corey&Ian：幸運なことに旅行をする事で、僕ら自身の作品に多大なる影響を及ぼしています。
将来は日本により多くの時間滞在して、日本の方に、海外からの刺激を提供して、自らへフィードバックする可能性を得れれば、嬉しいなと思います。

Hitspaper：In conclusion, can I have the message from you to the Japanese people?
Corey&Ian：We have been lucky enough to travel quite a bit for our work and really appreciate how much those travels have influenced our work. We hope to spend more time in Japan in the future and hope that the Japanese people get a chance to have the experience of being in a foreign place influence them.

Interview with Mathias

2010-01-01T00:45:39Z

Official: www.mathiasuwtekenaar.be
Interview by Arata Sasaki

1970年、オランダ、ホルスト生まれ。幼少の頃から、絵を描き続け、後に広告、TV局のコマーシャル制作などイラストの世界とは異なった領域で活動をしていたが、MySpaceに作品を掲載した事で、一躍注目されるイラストレーターとなった「Mathias」。最近では、DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAにて、自身初のエキシビジョンとなる「All about democracy」を開催し、日本でも注目されるアーティストとなっている。そのアイロニカルな作風は、鑑賞者にメディアの裏側にある真実を語りかける。今回は、彼のバックグラウンドやフィロソフィー、エキシビジョンの内容について話を伺った。

Hitspaper：あなたについて教えて下さい。
Mathias： 1970年オランダで生まれました。小さい頃から、すでに絵を描いていましたね。学校でも家でもね。
学校は、エンスヘーデ（オランダ）の芸術アカデミーでマルチメディアを専攻して、写真やビデオ制作をしていました。その頃も絵は描いていたのですが、圧倒的に映像制作にかける時間や経験の方が多かったですね。また、イラストレーションを創る決心をしたのは、約4年前になります。

Hitspaper：Could you tell us about your history, please?
Mathias： I was born in 1970 in the Netherlands. When I was young I allready started to draw. I drew all the time; At home and in school. I studied mixed media at the art-academy in Enschede, the Netherlands. There I was busy taking photo's and making videos. I have been drawing a lot but when I came from the art academy I was more experienced in how to make a video. Around four years ago I decided to create illustrations.

Hitspaper：イラストレーションを始めたきっかけは？
Mathias： 1週間の内、2、3日は、テレビ局のカメラマンとビデオ編集の仕事をしています。その仕事では、当然ながら、私のアイデア100%そのまま表現する事は出来ない。
イラストを描こうと思ったのは、仕事の関係から、頻繁に新聞やTVを見ていた事が関係していて、そこで感じたアイデアを表現しようと思ったのが最初ですね。
(幼少の頃から描いていた事もあり)私自身の世界観を表現する良い手段だと思います！

Hitspaper：What made you start painting and illustration?
Mathias： The work that I do for a few days per week is working as a cameraman and video-editor for a TV station. With that work I cannot express my ideas for the full 100%.
Very often when I read the newspaper or watch TV I get ideas for pictures so I decided to draw them in illustrations. It is a good way to express myself and let my fantasy go crazy!

Hitspaper：あなたの作品は、政治的なメッセージが込められていますね。正当な批評はとても重要な事柄だと思うのですが、あなたの作品に含まれた批評はどのような役割があると考えますか？
Mathias： 今日、私自身、政治家に対してあまり信頼をしていない。
彼らは、人々にとって何が良いかという本質的な事より、選挙の当選の方をより重要視しているように感じます。
今以上に、人の声に耳を傾けるべきですし、ここ数十年の内に忘れていた事を思い出すべきでしょう。
おそらく、私の作品には、アイロニック(風刺性)が多分に含まれています。今日の政治は、非常に面白く、私に多くのインスピレーションを与えてくれます。

Hitspaper：Your artwork delivers a political message. I think it's very important thing to give some constructive criticisms.
How do you think your artwork included the animadversion play a role?
Mathias： I don't have too much faith in politicians these days. They are more considered about their re-election than about what is good for the people. I think they should listen better to the people because they have forgotten that over the last decades.
That is probably why my works are so ironic. Politics these days give me a lot of inspiration.

Hitspaper：数年間、広告の仕事をしていたと聞きました。これらの経験は、現在のあなたの作品に、何らかの影響があるでしょうか？
Mathias： そんな事はないと思います。コマシャールを制作する事は好きでしたし、そこで、Photoshop、Illustrator、After Effectsに出会えました。その為、最初のイラストレーション作品を制作する時には、必要なアプリケーションのスキルがありました。広告にも、非常に素晴らしいビデオやイメージが多くある。その一方で、本当にくだらないものも一杯ありますけどね。

Hitspaper：We hear you have worked in advertisement for several years.
Do you think your experience of advertisement and PR are reflected in your illustration?
Mathias： Not really. I always liked making commercials. But that work introduced me to Photoshop, Illustrator and After Effects. So when I decided to make my first illustration I had the skills to start making one. Advertisement also produces a lot of very good video's and immages. But there's also a lot of crap.

Hitspaper：作品を通じて表現・探求したい事は何ですか？
Mathias： 作品を見て嗤ってもらえれば嬉しく思います。また、ポジティブな方向で、人々をくすぐるような効果を産み出せれば嬉しいですね。
表現したい事は、TVや新聞の裏側にある真実を知らせる事。
今日のメディアでは、これ以上の真実を手にする事は出来ないと信じています。ジャーナリズムは死んでしまった。単なるエンターテイメントになってしまった。
私の作品を通じて、多くの人がTVの裏側にあるストーリーに興味を持って、独自に探求してもらうきっかけになれば、本当に嬉しいですね。

Hitspaper：What are you trying to seek and express through your work?
Mathias： I really hope people can smile about my work. I hope it tickles people in a positive way. What I like to express is the truth I see behind the immages on TV and in newspapers. I believe we don't get the truth anymore through the media of today. Journalism is dead. There is only entertainment. I really hope people realize this when they look at my pictures, and that they start to look for the story that is behind everything they see on TV.

Hitspaper：アーティストにとって最も重要なエレメントは何だと思いますか？
Mathias： 一つは、インスピレーションだと思います。アーティストは、広くオープンな視点がなければならないと思います。世界を独自の視点で、解釈して、翻訳し、表現することが私達の仕事なので。
二つ目に大切なことは、作品を発表できるステージを何処に設けるかだと思います。例えば、インターネットは、素晴らしいステージだと思います。
私の場合、Myspaceに掲載した事で、こうして、Diesel Denim Gallery Aoyamaでエキシビジョンをする事が出来たのだから。本当に素晴らしいことです！

Hitspaper：What do you think is the most important elements for artist?
Mathias： The most important element for an artist is inspiration. An artist needs to have his eyes wide open. He or she looks at the world and translates what he sees into a good idea.
The next important element is a stage where the artist can present his or her work.
Internet is a perfect stage for example. I put my works on Myspace and got invited to come to the Diesel Denim Gallery in Aoyama, that is supergreat!

Hitspaper：将来のビジョンを教えて下さい。このスタイルを続ける予定ですか？
Mathias： 正直、まだ解りません。おそらく、20年も経過すれば、作風も変わるでしょう。まだ、全然計画すらしていないのですが。
私の作品は、今日のメディアを反映しているから、メディア自体が変化すれば、自ずと作品も変わっていくと思います。

Hitspaper：Please tell us your future vision? Will you keep going with your idiom at a future date.
Mathias： To be honest; I have no idea. Probably in twenty years my work will be changed but I haven't got a plan on a long term. I think my work reflects the media from today. So if the media changes in the future, so will my work.

Hitspaper：世界では、様々な深刻な問題が起こっています。金融危機、戦争、テロリズム、環境破壊。これらにアート・デザインは何かの解決策を齎すことは可能だと思いますか？
Mathias： それが可能であれば、素晴らしい事なんですが、、、。アートやデザインは、人に異なる世界の見方を、提供することしかできないと思います。
本当の問題は、あなたと私のような人同士によって解決される必要がある、、、解決するのは、アーティストや政治家ではないと思います。

Hitspaper：Do you think that art&design could be the solution for serious problems happening in the world like finance crisis, war, terrorism or environment, issues?
Mathias： It would be nice if it could. Art&design only can make people think and look at the world in a different way. But the problems need to be solved by people like you and me... not by artists or politicians.

Hitspaper：DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAであなたのエキシビジョンが始まりました。今回のテーマは「All about democracy」ですね。
このエキシビジョンの内容について教えてもらえますか？
Mathias： このエキシビジョンは私の2006年～2009年までに制作した作品群です。メインの壁面では13の最近の作品で構成されています。
インスタレーションは、政党を風刺した3つのアニメーションで構成されています。

Hitspaper：Your recent exhibition will be held at the DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA. The theme of exhibition is All about democracy, isn't it?
Can you tell us about content of the exhibition?
Mathias： The exhibition contains a collection of my work from 2006 to 2009. At the main wall are the 13 most recent works.
In an installation that represents a big city will be shown 3 animations that I made for, how ironic, a political party!

Photo: Ken Kato

Photo: Ken Kato

Photo: Ken Kato

Hitspaper：日本人に向けてメッセージをお願いできますか？
Mathias： このまま変わらないで欲しい。そして、自分達のルーツがどこから来ているのか、そうしたバックグランドを忘れないで欲しいと思います。

Hitspaper：Can we have the message from you to the Japanese people?
Mathias： Stay who you are and never forget where you're comming from.

Photo: Ken Kato

Photo: Ken Kato

Interview With Minimaforms

2009-12-30T13:33:04Z

(c) minimaforms

H.P : www.minimaforms.com
Interview by arata sasaki

ロンドン在住。Stephen SpyropoulosとTheodore Spyropoulosの兄弟によって2002年に設立された建築・コミニケーションインタラクティブデザインスタジオ[Minimaforms]。 2008年10末にロンドン:トラファルガー広場行われたMemory Cloudは記憶に新しい。日本ではまだ知名度が低いが新たなデザインボーダーラインを築いてくれそうなユニットの登場だ。今回はそんな二人に自身のフィロソフィーやコミニケーションデザインについて話を聞いた。

Hitspaper：あなた達について教えて下さい。
Minimaforms：MinimaformsはStephenとTheodore Spyropoulosの兄弟で構成されています。二人共生まれは米国のグリーグデサントですね。

Stephenはロンドンのセントマーチンとラトガースメイソングロス美術学校でコミュニケーション・インタラクションデザインを学びました。彼はウェブの主要映像制作会社の一つであるHeavy.comのアートディレクターとラトガース美術学校の教職員を務めています。彼のクライアントには、例えばサムスンインタラクティブ、マタドールレコード、ベガーズグループとXLレコードといった会社があります。

Theodore はArchitectural Association Design Research Labの共同経営者でMITの研究員でもあります。また現在はUPENNと王立芸術大学で教鞭をとり、それ以前はPeter EisenmanとZaha Hadid Architectsのオフィスで働いていました。
教育は元々はAA、Bartlett School of Architecture、NJITで、建築学の勉強していました。

Hitspaper： Could you tell us about your background?
Minimaforms：Minimaforms is the work of Stephen and Theodore Spyropoulos. We were born in the United States of Greek descent.

Stephen studied communication and interaction design at Central St. Martins in London and Rutgers Mason Gross School of Arts. He has been the Design Director for Heavy.com one of the web's leading video companies as well as faculty member at Rutgers School of Art. He has directed projects for clients such as Samsung Interactive, Matador Records, The Beggars Group, and XL Records.

Theodore co-directs the Architectural Association Design Research Lab and is a visiting research fellow at MIT. He has taught at UPENN and Royal College of Art and has previously worked with the offices of Peter Eisenman and Zaha Hadid Architects. He has studied architecture at the AA, Bartlett School of Architecture and NJIT.

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Hitspaper：あなた達が行ったプロジェクトmemorycloudについて教えて下さい。
Minimaforms：memorycloudは相対的な経験と会話を通じてパブリックな場所を活性化させるコミュニケーションプラットフォームを創りたかった。
それは、古代と現代のコミニケーションを融合させたハイブリットなプロジェクトです。

初めからお話すると、、、私たちは、建築とデザインでコミュニケーションの新しい形を探求することに常に興味がありました。memorycloudは、この 4～5年練っていたプロジェクトで、それはディスカッションで思いついたアイデアから始まりましたね。それからプロジェクトのプロトタイプを開発し、古代からある視覚のコミュニケーションである煙シグナリングを考えました。これは、5000年以上も前からあるものですね。これは人々が非常に快適であると感じたインターフェース（SMSのような）に似た機会を演出するモデリングとも言えます。SMSの古代の視覚と現代のコミュニケーションは、参加者である世界の至る所から集まった人間に相互に作用する芸術的なプラットフォームを産み出し、相対的な共有経験の一部として彼らの会話を実体化しました。

Hitspaper：Could you tell us about your project 'memorycloud'?
What are you trying to seek and express through 'memorycloud'?
Minimaforms：We wanted to create a project about collective experience and communication, a platform that would animate the public space through conversation. We wanted to explore the hybrid project that fused ancient and contemporary practices of communication.

We have always been interested in exploring new forms of communication in architecture and design. Memory Cloud was an idea that we have been working on for the last four to five years. It started through some experiments we were developing trying to visualize spoken word. As we developed prototypes of the project we thought about the ancient practices of visual communication the likes of smoke signaling which is over 5, 000 years old. This served as a model that offered us this opportunity to hybridize this with an interface that people felt very comfortable with such as SMS. This old visual practice and contemporary communication of SMS allowed us the ability to think of creating an artistic platform for large population of participants to interact with from all parts of the world and materialize their conversation as part of a collective shared experience.

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Hitspaper：このプロジェクトでの人々の反応はどうのようなものでしたか？
Minimaforms：オーディエンスは非常に興味を持ってまた好奇心をもってこれらを観ていました。
メッセージはパーソナルな叫びや結婚のアナウンス、申し込み、戦争に従事している人に対する愛のメッセージなど様々でしたね。

私達は、彼らがこの経験とこうした会話に夢中になっていてるのを見て感動しました。この表現、感情に興味を持つパフォーマンスの持続性を通じてとても支持を得たと感じています。
これは、人々を見ること、自身自身を見ること、お互いを見ること多くの価値を発見するプロジェクトでした。

Hitspaper：How did people react to the project?
Minimaforms：The audience used the piece in very interesting and curious ways. The range varied from very personal messages as public displays of affection (wedding announcements, two accepted) to personal messages for loved ones who are serving in the war.

We were impressed as the public lost themselves in the experience and conversation. We maintained a very large crowd through the duration of the performances that were interested in the thoughts and feelings being expressed. This was very rewarding to see people see themselves and each other in the work.

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Hitspaper：他の作品についても教えて下さい。
Minimaforms：インターフェースデザイン、建築、ファッションとニューメディアから変遷する様々なプロジェクトを行ってきました。

現在の仕事はベースはトラファルガー広場で開催したICAロンドンより依頼されたMemory Cloudのようなインタラクティブイベントが多いですね。ニューヨークとアテネでもおそらく行うでしょう。その他にはモバイルコミニケーションをポーランドのアーティストKrzysztof Wodiczikoと制作したり、ブルネル大学ののパビリオン構造の出入口デザイン、WarpレコーディングのアーティストMira Calixの映像、Archigramダヴィッドグリーンのセミナルリビングポッドプロジェクトのリデザインなどですね。

Hitspaper：In addition, could you tell us other works?
Minimaforms：We have been developing a variety of projects that range from architecture, fashion, and new media, to interface design.

Current work includes an interactive event based ephemeral structure liked the Memory Cloud commissioned by the ICA London to be performed in Trafalgar Square for sites in New York and possibly Athens; a mobile communication vehicle for war veterans with Polish artist Krzysztof Wodicziko, a gateway pavilion structure for Brunel University, a video piece with Warp recording artist Mira Calix and a contemporary redesign of Archigram David Greene's seminal Living Pod Project.

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Hitspaper：作品のプロセスを教えて下さい。
Minimaforms：Steveと私は2002年に実験的な建築とデザインを行うまたデザインのボーダーを超える方法に挑戦するスタジオを設立しました。
私たちはデザインと実験によるオープンプロセスを通じて知識が形成される新しいプロダクションを産み出そうとしています。私達のアプローチは、社会的でより具体的なインタラクションの統合を探求し、双方向のプロセスを開拓します。

Hitspaper：What is your process of work?
Minimaforms：Steve and I setup the studio in 2002 as an experimental architecture and design practice, a family business that collaborates with like minded people who believe in pushing the boundaries of design.

We develop design and production practices that engage new forms of knowledge through an open process of experimentation. Our approach develops interactive and collaborative processes that examine the intimate integration of social and material interaction.

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Hitspaper：もし生まれ変わってもクリエーターとしての道を選びますか？
Minimaforms：はい、、、デザインは日々の中で積み重ねられていく知識の結晶です。私達は思考やイノベーションを追求する過程がそれら大事なものを形作ることを信じています。

Hitspaper：If you are born again, do you chose profession of creator?
Minimaforms：Yes... design is a form of knowledge that engages our everyday. We believe making is a form of thinking and through this process we can pursue innovation.

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Hitspaper：クリエーターにとって最も重要なことは何だと思いますか？
Minimaforms：デザインで発生する問題点を克服し、オープンマインドでいる為にアイデアを探求する能力を磨き、それらを信じること。

Hitspaper：What do you think is the most important elements for creator?
Minimaforms：To believe that design matters and the ability to have an open mind to develop and pursue ideas

Hitspaper：世界では深刻な問題が起こっています。経済危機、戦争、テロリズム、環境問題など、これらの問題をデザインの力で解決する方法はないでしょうか？
Minimaforms：そうですね。デザインは世界のニーズ・問題の解決を解明する役割があると思いますよ。
それは私たちの人生の中で直接影響を及ぼす大きなプロセスの一つです。
本来、デザインは、あなたが言う危機を直接的には解決することができないかもしれません。しかし、それは社会の為に代わりの手段を見つけることや率先的にその役割を演ずることができるのではないでしょうか。

Hitspaper：Do you think that "design" could be the solution for serious problems happening in the world like finance crisis ,war, terrorism or environment , issues?
Minimaforms：We believe that design has its role in finding solutions for very real world needs. It is part of a larger process that has a direct influence in our lives.
Design in itself may not be able to solve some of the crisis's you have outlined but it can engage and play a proactive role in finding alternative means for society.

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Hitspaper：今後挑戦したいことを教えて下さい。
Minimaforms：私達はいつも新しいチャレンジとプロジェクトを探求しています。私達の目的はアートとデザインとセンシビリティが交差する環境を構築させる事です。これからも町で出て様々なアイデアを大きなスケールでテストし続けていきたいと思っています。

Hitspaper：What would you like to do that you've yet to attempt?
Minimaforms：We are always looking for new challenges and projects to explore.Our interests remain at the intersection of art and design and how this sensibility can shape our built environment.We would like to continue to test our ideas on larger scale interventions in the city.

Interview with Allison Schulnik

2009-11-20T06:12:15Z

Official: www.allisonschulnik.com
Interview by Arata Sasaki

1978 年サンディエゴ生まれ。ペインティング・ドローイング・アニメーション・オブジェなど様々な領域のクリエーションを手掛ける。彼のハンドクラフトの作品は、毒々しいまでの色が混ざり合い、混沌とした世界であり、それでいてどこか人間味がある独特の仕上がりになっています。最近では、「Grizzly Bear」のPVのディレクションを手掛け、世界でも注目が集まっている。
今回は、そんなロジックでは到底語れない彼の作品・世界観の話を伺いました。

Hitspaper：あなたについて教えて下さい。
Allison：生まれはサンディエゴです。母親はペインターで父親は建築家で、割とアーティステックな環境で育ったと思います。小さい頃は、ダンサーになりたかったのですが、かなり寄り道をしちゃいましたね。
カルアーツ(CalArts)という学校の映像学科に進んで、実験的なアニメーションをアンチ・ディズニーで知られ、パーソナルな成長の重要性を説くジュールス・エンジェル(Jules Engel)に学びました。

Hitspaper：Could you tell us about your history, please?
Allison：I grew up in San Diego, Ca. My mom is a painter and my dad is an architect so art was our family life-style. I was going to be a dancer, but got a bit side-tracked. I went to the film school at CalArts and studied Experimental Animation under Jules Engel who encouraged personal growth and was anti-Disney.

Hitspaper：Grizzly Bearの最新PV「Ready Able」を手掛けましたね。あれは、コンセプチャルでセンシティブな作品だと思いました。この作品について詳しく教えて下さい。
Allison：ストーリーの中心は、長い間、興味の対象で描いていた長い髪のホーボー(アメリカでは、ホームレス・貧しい労働者の意)がいます。また、彼は道化師としても描かれている。
その両者をキャラクターを中心に添えたことで、森の中には、二人の長髪のホーボーが誕生した事になります。また、私はかなり面白い手法を採用して、彼ら自身にそれぞれ結末を決めさせる事にしました。

Hitspaper：I first saw your new work named Ready Able of Grizzly Bear it's a conceptual and sensetive work.
Could you tell us about more detail? What is the main concept and key element in this project?
Allison：It centers around the Long Hair Hobo character I have been painting for a while. He sprang somewhat from Hobo Clown. They are both based on drawings I did one day. In FOREST there are two Long Hair Hobo characters, they interact and we see results. I work in a somewhat free-form manner so I let them determine their own endings.

Hitspaper：どのようにしてこのスタイルを確立したのですか？
Allison：私は、若い時から常にモノ創りをして来た人間です。私にとって、それは、日常であり続けます。私が描く筆が、魅惑的な動きをするように、ダンスも私のバックグラウンドとして息付いています。音楽とペインティングはアニメーションとイコールで、ダンスと非常に似ている。私は、これからもこのスタイルを続けるでしょう。

Hitspaper：How did you find the way of making?
Allison：I have always been creating things, from a young age. It was kind of the family business. With dance as my background, I had an attraction to see my paintings move. Music and Painting together equals Animation, very similar to dance. I continue to do all those things.

Hitspaper：あなたは、様々な領域(ペインティング、映像、紙)の作品を創ります。それぞれの領域で異なるアプローチをしていますか？
Allison：それらは、すべて一緒に混ざり合っています。大抵、、映像のインスピレーションやビジュアルデベロップをする前にペインティングやドローイングをしますが、たまに、完成された映像からドローイング・ペインティングをする場合もあります。キャラクター=世界観であり、それらは同時に存在します。

Hitspaper：You always work some domains(painting, film, paper etc).
Is there a specific way you approach each project, please explain.
Allison：They all intermingle together. I use painting and drawing before animating as visual development or inspiration for the film. I also make paintings and drawings from the completed film. The characters and worlds are the same, they all live together.

Hitspaper：ハンドメイクの作品が多いですね。その作品には、高い品質と強いエッセンスを感じます。
コンピューターを使用しないで、自らの手でモノ創りする感覚をどのように捉えていますか？
Allison：私自身、コンピューターを使う事が好きではないと学校に行っている時から知っていました。
伝統的な手書きの手法、ストップモーションを使用して、6～7年の間アニメーションスタジオで仕事をしていましたが、時代の流れからコンピュータでの仕事が唯一の選択になりそうな時期に、会社を辞めました。
私にとって、みずからの手で創造する事が唯一の方法です。
品質やその手触り、感触を手で触れて感じることが私の仕事の最初のスタートで、そしてそれがすべてです。
それは、オリジナルであり、同時に人間味がある唯一の方法です。
私が選択する仕事は、それがリアルであると感じる事が重要なのです。

Hitspaper：You do work by your hand. I feel the quality and the essence of your work.
Do you feel any special sense by using hand which you don't feel by using computers?
Allison：I knew in animation school that I did not want to use computers. I worked in animation for 6-7 years on traditional hand-drawn or stop-motion gigs, and when it seemed computers was going to be the only choice for a job, I left. For me, the only way I can create things is with my hand. There is a tactile, textural quality in all my work that can only come from the hand. It is the only true way to be original, with the human touch. Its just the way I choose to work, and it feels real to me.

Hitspaper：結果よりプロセスが大切だと考えますか？
Allison：両方大切でしょう。たぶん、結果やプロセスの向上により、自らが成長が見込めなければ作品を創る意欲を失ってしまうと思います。

Hitspaper：Is the process more important than the result?
Allison：I think they are equally important. I probably wouldn't make things if there wasn't a process AND a result to involve yourself with.

Hitspaper：作品を通じて、表現・探求したい事は何ですか？
Allison：私自身が興味があり、何かを感じるものを制作し続けたい。それを通じて、自らの幸せとその結果、人々が喜んでくれればそれ以上の事はないでしょう。

Hitspaper：What are you trying to seek and express through your work?
Allison：I just try to make things that interest me, and I feel something for. I think that is the path to happiness. Hopefully people like the result.

Hitspaper：最近の傾向としてクリエーター、とりわけペインターやクラフトマンシップを重んじる人間に人々は何を求めていると思いますか？
Allison：トレンドには殆ど興味がありません。人々がペインターに何を望んでいるのか解らないし、、、本当に興味がないんです。

Hitspaper：As recent trend, what kinds of things do you see people demanding from creator particular, painting or craftmanship?
Allison：I don't really pay attention to trends. I'm not sure what is demanded of painters, I don't really pay attention to that.

Hitspaper：世界では、様々な深刻な問題が起こっています。金融危機、戦争、テロリズム、環境破壊。これらにアート・デザインは何かの解決策を齎すことは可能だと思いますか？
Allison：世界の問題を解決する方法は解らない。アート以外の世界でその質問の答えが見つかるように思います。以前よりひどい状況なのは間違いないですが、、、

Hitspaper：Do you think that art&design could be the solution for serious problems happening in the world like finance crisis, war, terrorism or environment, issues?
Allison：I don't know what can solve our current world issues. I think the answer to that question is always found when you consider a world without art... we'd be a lot worse off.

Hitspaper：最後に日本人に向けてメッセージをお願いします。
Allison：モノ創りをして下さい。あなたが好きな事をしてください。
最後までインタビュー読んで戴きありがとうございました！

Hitspaper：In conclusion, can I have the message from you to the Japanese people?
Allison：Make things. Do what you love. And Thank You!

Interview with Stephen Eichhorn

2009-09-17T06:34:43Z

シカゴ在住のアーティスト"Stephen Eichhorn"。偶然ネットサーフィンしているときに彼の作品に目が留まった。あまりに美しい植物のシェイプ。自然本来の有り様を見せつけられるような有機物の美しさが一つのカンバスに集積されているようだった。

Stephenという人物をひも解いていくと、まだ若き芸大に通う学生であり、インタビューを通じて見えてきたのは彼の若さとは真逆にある作品に対する紳士な姿勢、向き合う気持ちであった。

この作品が彼の手作業によるコラージュだと気付いたとき、驚く人は多いのではないだろうか。

この作品の透明度、美しさは、彼のアートに対する姿勢そのもののようである。

interviewed by Subaru Matsukura x Junnosuke Fujii

Hitspaper：あなたについて教えてください。

Stephen：ノースカロライナで生まれ、オハイオ、そしてイリノイ州シカゴへと移り住みました。そして現在、The School of the Art Institute of Chicagoに在学中です。

Hitspaper：Could you tell us about your history, please?

Stephen：I was born in North Carolina, moved to Ohio and ended up in Chicago

IL for my undergrad at The School of the Art Institute of Chicago.

Hitspaper：あなたの作品を始めて見た際に、私は精密なペインティングだと思いました。

しかし、なんとこれはコラージュでした。作品の制作行程を教えていただけますか？

Stephen：すべてのコラージュ作品は手でカットした素材で作り上げます。

また制作期間の４分の１は素材集めに費やしています。

コラージュのベースの構造はそれぞれ植物（素材）固有のパターンに関連させています。

まずは、その植物固有のパターンを切り離すことから始めます。

そしてコラージュに深みをつけるために形、色、レイヤー、についてこのパターンをくり返します。

また、素材は多種多様なものからあつめています。

例えば、家庭菜園の本や７０年代のナショナルジオグラフィックマガジン、ヴィンテージの壁紙などです。

Hitspaper：First, I watched your work, I thought it is a painting, but it is collage, you said. Could you tell us the way of making your work?

Stephen：All of my collage work is made out of hand cut components, I typically spend a quarter of production time collecting materials. The base structure of the collages can be related to the inherent patterning of the individual plant components that I start each piece off with. This patterning is repeated in either form/shape/color and layered to create depth in the collages.

Each component is collected from a variety of sources; houseplant books, National Geographic magazines from the 70's, vintage dead stock photographic wallpaper.

Hitspaper：それから使用するイメージは過去のイメージが多そうですが、その魅力は？

Stephen：私は現在のものであれ、ヴィンテージのものであれ、ありとあらゆる種類のイメージを集めています。

特に私は70年代にどこでもあったようなガーデニングの本に熱中しています。イメージと主題はほとんどありきたりです。

しかし、芸術的、形式的な価値が多いにあります。ヴィジュアルのくり返しはそれ独自の言語を作り出すのです。

Hitspaper：You seem to collect sources from past images, such as National Geographic

magazines from the 70's, vintage dead stock photographic wallpaper.

What attracts you to vintage images?

Stephen：I've been collecting all kinds of imagery, both contemporary and vintage.

I am paticularly enamored with the genre of house plant and how to: plant care books, ubiquitous with the 70's.

The imagery and subject matter are almost commonplace but have great formal and aesthetic qualities.

The visual repetition between publications creates its own vernacular.

Hitspaper：どのようにして、現在の作風にいたったのでしょうか。

Stephen：痕跡を残すという点と物理的に素材を重ねることという点においてコラージュの技法はドローイングからの自然な進歩です。

Hitspaper：How did you find the way of making?

Stephen：Collage work was a natural progression from drawing; in terms of mark making and the physical layering of the material.

Hitspaper：あなたの作品を見る限り、あなたの作品のマテリアルが想像できません。いったい何で作ってるんでしょうか。

Stephen：すべての私の作品は紙や紙に粘着スプレーで貼付けられた壁紙です。つまり基本的には紙の上に紙を貼り付けています。

Hitspaper：As long as I watch your work I can't imagine the material of your work. What are they made from?

Stephen：All of the collage work is paper or offset printed wallpaper mounted to archival paper with archival photo mount spray adhesive. So basically, paper on paper.

Hitspaper：作品を通じて、表現したいことはありますか？

Stephen：最終的には、どんな形であれ、作品それ自体が自立したものを作り上げようとしています。

もちろん作品には私のハンドワークの痕跡が残りますが、私のエゴや個性を超越した存在として芸術作品を作りあげたいです。

それはその作品がそのままであるとかコンセプトのない作品ということではなく形式的なアートの構造を超越した何かであればと思います。

Hitspaper：What are you trying to seek and express through your work?

Stephen：At the end of the day I'm trying to accomplish, in one form or another, work that stands on its own.

Artwork that, while it shows my hand and mark, goes beyond my ego and personality.

Not to say that the work "is what it is" or is devoid of concept, but can be something that transcends the formal construct of art practice.

Hitspaper：あなたはものをつくることや美に対して正直な人だと思いました。

しかし、現代アートのメインストリームはもう少し戦略的だと思います。

例えばどうやってセンセーションを起こすかとか、どうやって有名にリッチになるとか。

あなたにはそういった欲望はありますか？アーティストとしてのキャリアについてはどう考えてますか？

Stephen：ありがとう。私は作品をつくることをより気にかけます。

また、私がどこに立っているのかに満足してきました。

私のスタジオと生活レベルを維持する事、それが私の求める事の全てです。

Hitspaper：I fell you are very honest toward beauty and creation.

But I think the main stream of contemporary art now has a strategic side to make a sensation and to be a rich and famous.

Don't you have that kind desire?

What do you think about your career as an artist?

Stephen：Thank you. I'm more concerned with making the work and have been very content with where I am.

Any desire goes toward sustaining my studio and living situation, that's really all I can ask for.

Hitspaper：最近のトレンドとして人々はクリエーターに(とりわけアートや写真など)、どのような事を求めていると思いますか?

Stephen：あちこちで少しトレンドっぽくなっています。しかし以下の人たちはいつも私に刺激を与えてくれます。

Jessica Paulson (always) / Brion Nuda Rosch / John Opera / Jesse Brown / architect Terunobu Fujimori / Creatures of the Wind / Cody Hudson / New Catalogue (Luke Batten and Jon Sadler) / Greg Stimac.

Hitspaper：As far as recent trends, what kinds of things do you see people

looking for from creators especially, art & photography?

Stephen：Trend wise, it's been a little all over the place.

These people have been "blowing my mind" at the moment: Jessica Paulson (always),

Brion Nuda Rosch, John Opera, Jesse Brown, architect Terunobu Fujimori,

Creatures of the Wind, Cody Hudson, New Catalogue (Luke Batten and Jon Sadler), and Greg Stimac.

Hitspaper：世界では深刻な問題が起こっています。

経済危機、戦争、テロリズム、環境問題など、これらを改善する為にアートは何かする事が可能だと思いますか?

Stephen：いいえ。しかし、アートは誰も傷つけません。

Hitspaper：Do you think that "Art" could be the solution for serious problems

happening in the world like finance crisis, war, terrorism or environment, issues?

Stephen：No, but it can't hurt.

Hitspaper：あなたのステートメントは何ですか？

Stephen：以下のビデオを見てもらえると理解しやすいです。

Hitspaper：What is your statement?

Stephen：In video form: http://vimeo.com/5019639

Stephen Eichhorn // Measure from Alan Del Rio Ortiz on Vimeo.

Hitspaper：あなたのヴィジョンを教えてください。

Stephen：今は１階にあるスタジオスペースを２階に移動させているところです。

来春にシアトルのCAIRO Galleryで個展をする予定です。

Hitspaper：Please tell us your future vision?

Stephen：At the moment I'm moving my storefront studio space into the first floor of my future two story coach house + spring'10 solo show at CAIRO Gallery in Seattle, Washington.

Hitspaper：あなたはコンピューターを用いずにカッティングを行っていますね。

それはとても途方もない作業のようで、そこにあなたへのこだわりやあなたの作品のエッセンスを感じます。

やはりコンピューターにはない手から生み出される特殊な感覚はあるのでしょうか。

Stephen：手作業でそれぞれの素材を切る事はそれぞれの素材の物理的な本質をとらえることからきています。

イメージはデジタルフォーマットでは存在しないのです。

コンピュータ上でスキャンしたり画像操作してイメージを加工することは直感に対する反動です。

さらに、手作業で素材を切り出すプロセスは私のドローイングやマークメイキングとの関係性につながります。

私の作品は私の手によって収集されたイメージで構成されます。

アーティストとして考えると作品の成果は私の手に厳密に制限されることになってしまいますが。

Hitspaper：You do not cut materials by computer but by hand.

you seem to spend huge time and effort, but in that point I feel the quality and the essence of your work.

Do you feel any special sense by using hand which you don't feel by using computers?

Stephen：Cutting the components by hand came from the physical nature of the material.

The imagery does not exist in a digital format.

It is counter-intuitive to mediate it by scanning and remotely manipulating the image on the computer.

Furthermore, the process of cutting the pieces in closely related to my relationship with drawing and mark making. Although my work is composed of found imagery my hand, as an artist, is closely tied to the outcome.

Hitspaper：複数のレイヤーから植物のイメージによって構成される作品は、レイヤーが重ねられるごとに複雑になっていくはずにも関わらず、あなたの作品はよりシンプルに植物の美しいフォルムや魅力を顕在化させていると思います。

この表現方法を発見した詳しい話をお聞かせください。

Stephen：コラージュでレイヤーを重ねていくことは素材を編集することや切ることに似ていますが、それはドローイングからきています。

しかし、私はレイヤーを重ねていくことや構成していくことを建築的なパターンや自然のパターンから発見したんです。

Hitspaper：You construct plants image by layering over and over.

I think the more layer it has, the more complicated the image is

However your work looks more simple and show us beautiful shape of plants.

How did you find and develop this approach.Could you tell us in detail?

Stephen：The layering, similar to the actual editing and cutting of the materials, came from drawing and mark making.

Although, I do not approach it in a literal manner, much of my layering and structuring is founded in both architectural and natural patterning.

Hitspaper：最後に日本人に向けてメッセージを戴けますか？

Stephen：もしシカゴに来る機会があれば、私の家に泊めてあげますよ。

Hitspaper：In conclusion, may I ask you a message to creators in Japan.

Stephen：If you come to Chicago you can stay at my place.