HITSPAPER™ : COMMUNITY

Ciao! はじめてのエントリーをイタリア-ミラノのから行っています。
クリエイティブユニット「SPREAD（スプレッド）」の小林弘和と山田春奈です。

私たちはポスターやCDジャケット、ロゴマークのグラフィック、
ストールブランドのテキスタイルデザインなどのクリエイティブを行っています。
ここでは私たち2人が普段考えていることや最終アウトプットにいたるまでの過程をエントリーします。

今ミラノに来ているのは、ちょうど昨夜からオープンした展覧会のため。
2005年より、生物の一日の生活をストライプ模様で表現する作品「Life Stripe」を制作し発表しています。
昨年ミラノのギャラリーではじめての海外個展を行い、2回目のミラノでの展覧会です。

ミラノでは今ちょうどMilan Design Week、ミラノサローネの真っ最中。
デザインのイベントとしては最大級のもので世界中から沢山の人がミラノに集まっています。
私たちも展覧会の合間をぬってこれから様々な展覧会、展示会を観る予定です。 

まだ始まったばかりですが、会場には様々な人が訪れます。
昨日はイランの画家と色について熱烈に語り痛いほどの握手、今ほどはドイツの方がこれまでにない感想を話してくれました。
昨日も今日もイタリアの方は総じて色について敏感で熱情的。
人は皆、それぞれ別の個人の存在であって、その違いこそが世界の素晴らしさ！なんて思います。

それではまずはここミラノから、エントリーしていきますね。
これからよろしくお願いします。

SPREAD

 
“Life Stripe” SPREAD
Period: April 16th(Tue), 2013 to April 20th (Sat), 2013
April 10th(Tue) 18:30-21:00, April 11th(Wed) to April 14th (Sun) 12:00-21:00, April 16th(Tue) to April 20th (Sat) 10:00-19:00
Venue: Chie Art Gallery (http://www.chieartgallery.com) Address: Viale Premuda, 27 Milano Tel: 02 36601429
Reception: April 10th (Tue) , 16th(Tue) 18:30-
“Life Stripe” Website: http://www.lifestripe.com SPREAD Website: http://www.spread-web.jp

こんにちは，PLY. です．
PLY. の近くにある洗足池は渡り鳥が飛来して，
さまざまな鳥を見ることができます．

中でもキンクロハジロという
黄色に目に，黒い羽を持つ鳥は体が小さいながらも，
洗足池では存在感をしめしています．

さて，PLY. では毎月activityという
レタープレスのワークショップを行っています．
春のactivity，3・4月の募集を開始いたしました．
ご参加お待ちしております．

PLY.
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「HERE」design by yosuke hayashi / produce by E&Y


先日、デザイナーの林洋介さんの新作展示「HERE」とグラフィックデザイナー/イラストレーターの野口由美子さんのエキシビジョン「drawing」が E&Y で同時開催され、お邪魔して来ました。会場である E&Y さんは、本来ショールームとして機能する場なのですが、友人の家に遊びに行くような肩の力を抜いてくれる柔らかい空気感を纏っています。





「HERE」は、領域を跨がるファーニチャー/プロダクトです。
座り方も自由だし、屋内・屋外、場所も問わない、使う人によって様々な可能性があるマルチプルなものだと思います。
ベンチといえばベンチだし、棚といえば棚、そしてオブジェにもなるそんな未知なものです。
僕は「未知」という言葉がとても好きです。
子供の頃、僕らは知らないことばかりで、例えばコップがどんな用途なのか、どんな感触で、どんな匂いがするのかすべて未知でした。だから、毎日が未知との遭遇であり、驚きの連続で心が踊るようにわくわくする時間を過ごせたのだと思います。
それが、大人となって経験や知識を得ると、すべてのものや世界が解りきったような感覚になってしまう。
そうすると無感動の時間だけがあっという間に過ぎて、”生”を感じられない空虚な状態になるような気がしています。
事実、子供達が「HERE」と対峙すると平均台のようによじ上って遊ぶそうです。
ベンチだよって定義されると、大人だとこんな発想すらしないのではないでしょうかね。
僕は「HERE」は創造の可能性を試しているようなそんなものだなと思います。




「HERE」design by yosuke hayashi / produce by E&Y


今回の展示は、家具とアートが邂逅し共存するというテーマがあるそうです。
これは、以前、林洋介さんと E&Y が開発したベンゾインという香料を含浸した紙「yours」上に、野口さんがドローイングするという試みでもあり、同時開催ということでお互いが共存しなければいけない。
その繋がりの一つ「yours」は、乱暴にカテゴライズしてしまうと紙ということになってしまうのですが、コンセプトや使用法には、多くの可能性を含有したものでもあります。
コンセプトは、「時間へのメタファー」。
例えば、カレンダーのように数字を書いて1日が経過する度に、その日にちをちぎってお香のように燃やしていっても良い。
一日一日がいつも少しづつ異なるように、その日その日で匂いや燃え方にも違いが生まれる。
そうしたささやかな時間を投影して、”生”というものを感じ取る作品だと私は思っています。
正直、僕自身は、単純に紙というカテゴライズをするのは抵抗があるくらいですが、そんな訳で「yours」はとても特別な紙であり、野口さんも漏らしていましたが、最初に、「yours」にドローイングをするのは、非常に勇気がいる事だったそうです。





「yours」design by yosuke hayashi / produce by E&Y


そもそも、いつもはノートブックくらいの紙の大きさへスケッチしていたものを、サイズが異なる「yours」に描く訳ですから、緊張もしますよね。
しかも、スケッチではなく作品とする訳ですから。野口さんとのお話で印象的だったのは、スケッチは練習で「yours」上に描くのはオリンピック本番のようだったという言葉。
そんな野口さんの作品は、繊細であり、人間の「思考」と「試行」が過間見れるようなものでした。また、野口さんのドローイングで特徴的なことは、確固たる法則いわば実証的な作用と、自動筆記のような感覚的な作用がバランス良く共存していることだと思います。
人間だからこそ生まれる迷いやそれに向き合う信念が感じられる作品だと僕は思います。


drawing by yumiko noguchi




いつも E&Y さんのショールームを訪れた後は、清々しく心地よい気分で帰路に着きます。
モノとは何だろう？人間とは何だろうか?生とは何だろう？という深遠なテーマ持った空間を、押し付けがましくない空気や水のような感触で柔らかく伝えて来るようなイメージです。
そもそもこういった深遠なテーマは、もっと日常の中で話されるべきだし、話さなくとも周辺にあるものがそう感じさせるものであることが大切なんじゃないかなと僕なんかは思います。
勿論、それを感じ取る受け手側の、柔らかい心が何より大切ですけれど。

今回の E&Y さんの展示はもう終わってしまいましたが、是非、皆さんにも体験して欲しい空間なので、今後もHITSPAPERを通じてお伝え出来ればと思っています。

最後まで読んで戴きありがとうございました。