HITSPAPER™ CREATIVE RESOURCE LIBRARY 2012-05-09T09:05:35Z http://antenna7.com/feed/atom hitspaper http://antenna7.com/ <![CDATA[Domenica More Gordon 犬を通じて幼少期に抱く特別な愛情を喚起させる絵本Archie]]> http://antenna7.com/artdesign/?p=874 2012-05-17T05:16:47Z 2012-05-17T01:15:14Z 続きを読む →]]> 0 hitspaper http://antenna7.com/ <![CDATA[タムトリ展「未来ちゃんの未来」~タムくんが描く、川島小鳥の『未来ちゃん』の未来~]]> http://antenna7.com/artdesign/?p=862 2012-05-17T04:57:24Z 2012-05-17T01:12:54Z 続きを読む →]]> 0 hitspaper http://antenna7.com/ <![CDATA[PHOTO REPORT THE SUPER NATURAL RIDE 野性のつよさをよびさませ。]]> http://antenna7.com/report/?p=147 2012-05-16T01:29:23Z 2012-05-16T01:08:09Z 続きを読む →]]>


5/11から六本木ヒルズ 大屋根プラザにてスタートした、ランニングシューズNIKE FREEの新作リリースを記念した体験型展覧会「THE SUPER NATURAL RIDE 野性のつよさをよびさませ」のレポートをお届けする。

本展は、軽量性 (Lightness)、柔軟性 (Flexibility)、そして機能美 (Functional Design) を兼ね備え、裸足の感覚を引き起こすイノベーションテクノロジーと自然の融合を象徴するNIKE FREEを使用した、アーティストとのコラボレーション展示が行われている。








NIKE は過去、多くのテクノロジー・イノベーションを起こしてきたブランドであるが、客体的なものだけでなく主体的な意識をも変革して来た。
NIKE の有名なキャッチフレーズでもある “Just do it” は、最もこの主体を表現しているものに他ならないが、感覚を通して知ることができるものを通じて、私達のマインドをデザインして来たと謂える。

NIKE FREEは元来、足のサポート性を高めるというコンセプトで製造されたシューズではなく、裸足の感覚に近づけることで、人間の足の潜在能力を誘引するというものである。
この答えの一つが NIKE FREE であるが、これは本質的な問いかけを NIKE が自らに課したからに他ならない。

『THE SUPER NATURAL RIDE 野性のつよさをよびさませ』というタイトルが名付けられたように、利便性を追求した現代社会に生きる私達に向けて、足の持つ本来の能力を引き出すことがテーマに添えられたことは、手法こそ違えど喩えばホメオパシーのようなラディカルな試みだとHITSPAPERは考える。

以下、展示の様子を紹介する。






A4A × YKBXの展示。
参加者のモーションに連動して、スクリーンに投影されたグラフィックがKINECTを使ってリアルタイムに動くインタラクティブ・インスタレーション。
ウェブカメラによって捉えられた身体運動を音とモーションのシンクロによって、まるでシューズが身体の一部となっているかのような感覚にさせられる。
身体が自由奔放に動き出すかのような爽快感を得ることが出来る。







aircord × NAMの展示。
光ファイバーを使用したインタラクティブオブジェで、各NIKE FREEのシューズを曲げたり、振ったりすることで、光ファイバーが発光する。
圧倒的な運動熱量から、幻想的な世界観へと接続されるアウトプット間に媒介物が存在していることが解る。
尚、HITS COMMUNITY BLOGにも参加しているグラフィック・コレクティブNAMによる舞台裏もアップされているで、併せてチェックして見て欲しい。





magma × So Kanno によるピタゴラスィッチ的インスタレーション。
足というモチーフにストーリーが展開される。
様々な仕掛けが用意されており、小さなボールが駆け巡ることで、アトラクションを生で体感することが出来る。


テクノロジーは身体の拡張という概念が一つあるが、このNIKE FREEでは、主眼がテクノロジーによる身体のサポートではなく、身体の基礎的または潜在的な能力を引き出すものとして捉えられている。
言わずもがなではあるが、テクノロジーは批判されるべきものではなく、自然や人間と融合し、新たな次元に向かう地球へと昇華されるべきである。
その昇華のプロセスに於いて『元来の人間の能力とは何であろうか』という問いは欠かせない。

この展示を通じて、是非その疑問を自らに問いかけて欲しいと憶う。
その集積が、現代の地球から、オルタナティブな”智球”へと接続されていくに違いない。 


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THE SUPER NATURAL RIDE / 野生のつよさをよびさませ。

会期：5/11(金)~6/3(日)
場所：六本木ヒルズ　大屋根プラザ
住所：東京都港区六本木6-10-1
TEL：03-6418-6915
営業時間：11:00~21:00
URL：http://nike.jp/nikefree/supernaturalride

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]]> 0 hitspaper http://antenna7.com/ <![CDATA[Set of Good Music for U – May]]> http://antenna7.com/recommend/?p=182 2012-05-15T01:21:24Z 2012-05-15T01:00:24Z 続きを読む →]]>


皐月は春と夏が重なり合う最初のレイヤー。
春分と夏至の中間である立夏、夏の気配を初めて感じる時期であり、南から訪れる暖かい空気と大陸から流れる冷たい空気が混淆し、子供の表情ようにコロコロと気候が変動する。
春への安堵、心を軽やかにする風、しかし、突如冷たい雨が降り注ぎ、浮き足立つ私達に僅かな不安を与える。
梅雨前の少しの休息に、様々な感情が押し寄せてくる季節。

今回で、2回目となる音楽特集は、春に芽吹き、少しづつ成長する過程にある”皐月” に相応しいミュージックをピックアップした。あなたにとって何かインスピレーションを与えるナンバーがあれば幸いである。


SOKO – How Are You


パリ出身で現在はL.A.在住のシンガーソングラライター兼女優の『SOKO』とアコースティックを中心にアーティストをピックするミュージックマガジン 『Yours Truly』と『Levi’s』のセッションより1曲。
“How Are You”という曲は彼女の最新アルバム”I Thought I Was an Alien“に含まれており、レイドバックしたサウンドに彼女の安らかな声が乗る印象的なナンバー。
突然の旧友からの優しい挨拶が届き、驚きから喜びに全身が浸透していくような歓喜を想起させる。

SOKO : s-o-k-o.com




The Paper Kites – Featherstone

オーストラリア メルボルン出身のインディーズ・フォークバンド『The Paper Kites』のアルバム ‘Woodland’ から1曲。
緑が色付き出す皐月は、森も静かに蠢く時期だが、森はまだ気温は低い。
1歩1歩踏み出す足と、連動して身体は暖まり、呼吸もシンクロしていく。
訥々した語り口の歌声にリズミカルな歩を意識するギターが心地よいナンバーだ。

Itunes : http://urlm.in/iquc
The Paper Kites : http://www.thepaperkites.com.au/




Cinematic Orchestra – To Build A Home

コールドカット率いる英国の人気音楽レーベル ニンジャ・チューンに所属するジャズユニット『The Cinematic Orchestra』より1曲。
この季節は、寒暖差が激しい。日光が暖かい日中に比べ、落日、光の消失と共に急激に人の体温が奪われていく。
皐月の夕方、静かに周辺の音と溶け合いながら、浸りたいナンバーだ。

Official : www.cinematicorchestra.com




Gabrielle Aplin – Home


今年で二十歳を迎えるイギリスのシンガーソングライター Gabrielle Aplin から1曲。
Gabrielle Aplin は、Youtube で Paramore のカバー曲 “My Heart”をアップロードして注目を集め、デビューをするという所謂デジタルネイティブ世代の新進気鋭のシンガー。
デジタル世代でありながら、田園風景、土や風などの風土を感じさせる素朴さが非常にこの季節にフィットする。
皐月独特な夕日を眺めながら、聴きたいナンバー。

Official : http://gabrielleaplin.co.uk/ 
itunes: http://itunes.apple.com/gb/album/home-ep/id484070951




Anna Ternheim – Summer Rain


スウェーデンを代表する女性シンガー Anna Ternheim から1曲。
動画は、TVでNina Kinert、Ane Brun、First Aid Kit、Ellekari Larssonらとの共演。
来月の水無月は、梅雨に入り湿気が上がる時期。
タイトルの ”Summer Rain” は夏の猛暑に中に一滴の清涼を齎す雨を想起させるナンバーで、思い出と共に雨を待ち望む憶いが込められている。
私達はいつも未来を見て進む。
春と夏が重なるレイヤーの中で、夏の雨は爽やかな恵みの雨に映るだろうか。

Official : www.annaternheim.com

]]> 0 hitspaper http://antenna7.com/ <![CDATA[Kinfolk Volume Three 「食」を共通言語としたコミニティKinfolkより新作がリリース]]> http://antenna7.com/artdesign/?p=856 2012-05-14T01:28:26Z 2012-05-14T01:24:18Z 続きを読む →]]> 0 aruga <![CDATA[ROSTARR “IKONOCLYSM” 図形的な文字の言語で構築された絵画グラフィジックス]]> http://antenna7.com/artdesign/?p=851 2012-05-11T01:27:10Z 2012-05-11T01:15:27Z 続きを読む →]]> 0 hitspaper http://antenna7.com/ <![CDATA[A.P.C. x Aesop Post Poo Drops トイレ用消臭エッセンシャルオイル]]> http://antenna7.com/artdesign/?p=835 2012-05-11T01:36:52Z 2012-05-11T01:09:52Z 続きを読む →]]> 0 hitspaper http://antenna7.com/ <![CDATA[Product Movies for serien.lighting 高次元の理念を擬人化によって表現する映像美]]> http://antenna7.com/artdesign/?p=827 2012-05-17T05:09:02Z 2012-05-10T02:19:58Z 続きを読む →]]> 0 hitspaper http://antenna7.com/ <![CDATA[Noma Foodlab 食を媒介に多様性とシェアを追求する新スタイルのフードラボ]]> http://antenna7.com/report/?p=128 2012-05-10T04:14:40Z 2012-05-10T01:10:47Z 続きを読む →]]>

ラディカルな思想を体現する食の再解釈

キッチンは、日常的でありながら本質的に闘争の場である。
現代の私達の食卓には、様々な余剰食料が並ぶ。
この一見何の変哲もない食料にはそれぞれ物語が、そして多くの問題をも内包して食卓に届けられる。
世界に目を向ければ、飽食ではない地域が大きな面積を占め、それ故に「ダンプスターダイビング」と呼ばれる資源の最小化を示すアクティビティも行われている。
ベルリンなどでは、「ダンプスターダイビング」が近年活気づき、市場で廃棄される予定だった食料を集め再利用する為、キッチンという名のもとにコミニティが産まれている。
食とは、私達の共同作業、シェアという概念を解り易く示すシンボルになりうるものであり、キッチンはその媒介となる。
近年、先進国を中心に食が注目されているのは、このようなフラット化、リキッド化する現代の中で非常にラディカルな思想の顕われでもある。





多様性をテーマとした『NOMA』のフードラボ

コペンハーゲンにある『NOMA』は、一流のシェフを揃え様々な賞を受賞する一流のレストラン。
『NOMA』は、18世紀に建造された倉庫をリノベーションして産まれた場所である。

『NOMA』は非常にクオリティが高いレストランだが、最大の特長は、2階にある『Noma Foodlab』にある。
『Noma Foodlab』には、シェフのスキルを保ち続け、またアップグレードされる為の設備が整えられている。
まるでカフェの店内のような内装には、優れた審美眼から選ばれたインテリア、数百種はある食材やレシピ本、哲学書、デザイン書が、ミーティングスペース、オフィス供に配置されている。
フローリングや壁には一切の釘を使用せず食と向かうスペースでありながらも、様々な知識やカルチャーが意識的に一つの空間に共存するように巧みに設計されている。




空間コンセプトは、食成分を保存するボックスを最小単位としてフラクタル構造のように各エリアの寸法が設計されていること。
美しいグリットと組織されたデザインに、多様性が溶け込んでいく様は、エントロピーの振る舞いの外側には秩序が存在しているかのような哲学性が眠っているようだ。




シェアリングの原点は食にある

歴史を紐解くと、所有とシェアの原点は食にあると謂える。
狩りによって得た獲物を平等に分けていた時代が確かに人類にはあり、そこから貯蔵するという術を学んだことで所有へと派生していった。
時は流れ、現代は個の在り方が問われる時代となった。
テクノロジーの発達、コミニュケーションの多様性、フラット化、グローバル化は、私たちの働き方の様相を変えつつある。
今後も個人の価値観、クオリティオブライフに注目が集まり、ますます個人への時代となっていく。
そうした潮流の中で、食は集落によるコミニティから、個人の食へと急速に向い、私達は無意識下で原点回帰、アンチテーゼを追い求めている。
相互に所有しあう関係へ差し戻すアクティビティが今求められているのは、こうした背景があるのではないだろうか。





『Noma』は食をレストランで商品として販売しているが、FoodLabはパブリックなもので、その空気感、知識、アイデア、インスピレーションをシェアしており、そのオルタナティブ且つ哲学的な実践は、非常に興味深い。
食ではないが『3×1』しかり、このような側面的、ラディカルな試みが不可逆的な構造の抜け道を創っていくのではないだろうかと、そう感じる。

text by 佐々木アラタ(HITSPAPER)


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参考文献

野生の思考-クロード・レヴィ・ストロース: http://amzn.to/IkkRnw

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]]> 0 hitspaper http://antenna7.com/ <![CDATA[ART HK 12]]> http://antenna7.com/asiaspot/?p=358 2012-05-08T01:46:34Z 2012-05-08T01:24:31Z 続きを読む →]]>
2011年7月、世界一のアートフェア「アートバーゼル」を運営するMCHグループの傘下に入り、業界を賑わせたアジア最大の「香港国際アートフェア」（ART HK 12）が5月17日（木）より香港島北部ワンチャイ地区の香港会議展覧中心でスタートする。昨年は38カ国260ギャラリーが参加し、前年よりも約4割増しの6万3千人を動員。第5回目となる今年は、39カ国から今回初参加の80ギャラリーを含んだ全266ギャラリーが参加する。

フェアは大きく3つに分けられ、メインとなる「Gallery Section」には182ギャラリーが出展。昨年、本格的に香港に進出したガゴシアン・ギャラリー、ガゴシアンに続くように今年3月に香港に進出したホワイト・キューブ、韓国の実力派、PKMギャラリー、アジアで活躍する香港拠点のオサージュ・ギャラリー、中国のギャラリーの中でも国際的なアートフェアでいち早く活躍してきたシャンハート・ギャラリー、そして、セイディ・コールズHQ、マリアン・グッドマン・ギャラリー、シュプルース＆マーゲルスなどのアートバーゼルの常連組に、昨年のプレビューで一億円規模の作品の売却が決定し話題となったデビッド・ツウィルナー・ギャラリーなど錚々たる面々がリストに名を連ねている。日本からは、ARATANIURANO、小山富美夫ギャラリー、ミヅマ・アート・ギャラリー、NANZUKA、OTA FINE ARTS、ギャラリー小柳、レントゲンヴェルケ、スカイ・ザ・バスハウス、Shugo Arts、山本現代が参加する。


Lisson Galleryより、Jason Martin「Xinca」2011, Pure pigment on aluminium (cadmium red), 65 x 56cm, Courtesy Lisson Gallery


Gagosian Galleryより、Takashi Murakami「There are Little People Inside Me」2010, Acrylic on canvas mounted on board, 150 x 120cm © Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved, Courtesy Gagosian Gallery


Carlier|Gebauer (Berlin, Germany)より、Michel François「Pièce détachée」2010, Steel, magnets, 250 x 250 x 250cm, Courtesy Carlier|Gebauer


昨年新設された「Asia One」は、アジア出身のアーティストに焦点を当て、多様性のあるアジアのアートシーンを個展形式で紹介。こちらのセクションには、大阪のアートコート・ギャラリーとYOSHIAKI INOUEギャラリー、東京のMISA SHINギャラリーとギャラリーサイド2、京都のMORI YUギャラリーのほか、シンガポールや台湾、インドも含めたアジアの各地から49ギャラリーが出展する。


Blindspot Gallery (Hong Kong)より、Jiang Pengyi「Luminant: BTV (A) Beijing」2008, Light box, 180 x 240cm (Edition of 3), 79 x 100cm (Edition of 8), Archival inkjet print, 90 x 125cm (Edition of 3), Image courtesy of the artist and Blindspot Gallery

Tristian Koenig (Melbourne, Australia)より、Karen Black「Unpredictable journey」2011, Oil on board, 33 x 44cm, Image Courtesy of Tristian Koenig


世界で最も勢いのある若手ギャラリーが35歳以下のアーティストを紹介する「Art Futures」のセクションでは、Chim↑Pomで知られる無人島プロダクションや、ロンドンのインディペンデント・ギャラリー、Rokeby、上海のアートスポットM50からAIKE-DELLARCOなど35ギャラリーが参加。このセクションで最も有望なアーティストとして選ばれた1名には「Art Futures賞」が贈られる。


Brancolini Grimaldi (Rome, Italy)より、Domingo Milella (Italian)「Polignano, Italia, 2008」2008, C Print, 150 x 190cm, Edition of 5, Courtesy Brancolini Grimaldi


今や、NY、ロンドンに次ぐ巨大アート市場となった香港。昨年からさらに熱い視線を浴びるART HKの会場は、これまで以上に活気に満ち溢れることだろう。この時期香港に行く予定のある人はぜひアジアで最も熱いアートシーンを体感しに立ち寄ってみて欲しい。


昨年の「ART HK 11」の様子。


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ART HK 12：Hong Kong International Art Fair（香港国際アートフェア）

会期：2012年5月17日（木）～20日（日）
時間：12:00～19:00（最終日のみ17:00終了）
コレクターズ・プレビュー：5月16日（水）14:00～17:00（招待客のみ）
一般プレビュー：5月16日（水）17:00～21:00（招待客とチケット予約者のみ）
会場：香港会議展覧中心（Hong Kong Convention & Exhibition Centre）
住所：1Expo Drive, Wanchai, Hong Kong
料金：プライベートビュー 500香港ドル（約5,200円） 一般 250香港ドル（約2,600円）
サイト：http://www.hongkongartfair.com

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