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The Beauty Inside / Dustin O’Halloran ソフィア・コッポラ『マリー・アントワネット』以降、数々の映画のスコアを手がけてきた作曲家によるサウンドトラック

2013-05-24T03:22:31Z

ソフィア・コッポラ監督の映画『マリー・アントワネット』のスコアで知られる作曲家ダスティン・オハロランの最新作で、東芝とインテルがスポンサーのハリウッド製作の新感覚インタラクティヴ・ソーシャル映画『The Beauty Inside』のサウンドトラックがリリースされる。続きを読む →

ポートレート写真集『10 FACES』ヘアメークアーティスト YUUK×フォトグラファー蓮井元彦による、10人の女性たち

2013-05-24T03:22:40Z

10モデル、女優、アーティストとして今注目を集める10名の女性たちの「ナチュラルヘア」で「ありのままの個性」を表現したポートレイト集『10 FACES』が2013年5月31日に発売される。彼女たちの個性がそのまま写真に収められており、自然体のモデルたちを通して現代の時代感を感じられる写真集に仕上がっている。写真集の発売と同時に、原宿gallery COMMONにて写真展も開催される。会期は2013年5月31日～6月2日まで。続きを読む →

DIYキット『Ribbonesia Yourself』発売「コトリ」をあなたの手で

2013-05-23T01:11:18Z

『Ribbonesia Yourself』はリボネシアの「コトリ」を自分でつくるDIYキットで、アクセサリーやギフト・ラッピングなど使い方はアイデア次第。「コトリ」を付け足すことでいつものファッションやプレゼントにアクセントを加えることが出来る。ハサミとホチキスを用意して、あなたオリジナルのリボネシアをつくり、リボンに生命を吹きこんでみてはいかがだろうか。続きを読む →

21_21 DESIGN SIGHT 企画展『カラーハンティング展色からはじめるデザイン』自然や都市にある現実の“色”をそのメッセージ性とともに採取、デザインへと発展させた展覧会が開催

2013-05-22T02:25:10Z

“色” に心を奪われたのはいつだっただろう。記憶を辿り思い浮かぶその “色” は、カラーチャートで選択し作為的に作られたような色ではない、自然とそこに存在する “色” であることに気づく。その “色” は私たちの脳裏に、ただの色覚の認知としてではない、メッセージ性のような情報をも刻み込んでいるのだ。そんな “色” の持つ可能性を感じさせてくれる企画展藤原大ディレクション『カラーハンティング展　色からはじめるデザイン』が６月21日より21_21 DESIGN SIGHTで開催される。続きを読む →

Maximage Société Suisse: Multi Plakatix 制作過程が簡略化された現代のデザインに対し、ただ時流を逆行するのではなく野蛮ともいえるツイストを加えた独自のモダニズム作品

2013-05-22T02:25:18Z

G/P gallery にて、デヴィッド・ケシャヴジーとジュリアン・タヴェッリによるタイポグラファーデュオ、マキシマージュ・ソシエテ・スイスの展示が開催される。ローザンヌ州立芸術学校を卒業したふたりは、制作過程が簡略化された現代のデザインに対し、ただ時流を逆行するのではない、野蛮ともいえるツイストを加えた独自のモダニズムを提示。続きを読む →

大塚呉服店 Otsuka Gofukuten 京都呉服屋に新しい風を

2013-05-21T01:55:23Z

photo by Takumi Ota

interview with Yusuke Seki
text by Mutsuko Funada

　京都、八坂神社のすぐ近くに新たな呉服店がオープンした。老舗呉服屋がデザイナー・関祐介氏のデザインによりリ大塚呉服店がリニューアルを果たす。70年前に建設された豆腐屋の跡地を改装、販売価格も3タイプに分け、より顧客のニーズに適応したシステムを導入している。
　日本人が普段着に洋服を着るようになり、着物（和服）を着る機会は随分減ってしまった。呉服屋というと現代人にとっては敷居が高く、着物を着つける知識もほとんどない。そんな現代日本人に改めて着物を日常生活で着る機会を与えてくれる。

　壁に貼られた白いタイルは豆腐屋から残されたものをそのまま使用。デザイナー・関氏が新たな呉服店のスタイルを加えた。

　「最初にこの物件の状態を観た時に、元々のお店を壊したい気持ちと残しておきたい思いが共存していました。そこで、その両方の要素を視覚的に示す為に、本来貼ってあったタイルの表面を一枚ずつ削るという施工を行ないました。　彫刻も、石や木を削って彫って作品へと価値を付随させるように、元の状態を生かしたお店があってもいいと思っているんです。削っているのに価値は増えるというように、－（マイナス）が＋（プラス）に移り変わるおもしろさが伝われば良いなと思います。
　予想外だったことといえば、削ったことでタイルの目地が、はっきりしたものから鉛筆でフリーハンドで書いたような線のように見えて、それが凄く気に入っています。」

　店内の内装については、着物との比較対称物を置くことによって新たな和服の定義づけを目的としているそう。和服に使用される淡い色合いとは対称に、蛍光色という不自然な色を本々自然物である木や石に付加することで新たな価値感をつくり出した。

　呉服店での着物の試着と言えば、畳に上がり大きな鏡の前で着物を羽織る。現代日本人の感覚からしてみれば日常的なこととは少し離れている。大塚呉服店の試着室は、一般の洋服の試着室と呉服店のスペースを融合させ、洋装に慣れた現代人にとってもさり気なく着物を試しやすい空間に仕上げた。

　「このプロジェクト自体が（もともとワコンというブランドが大塚呉服店というブランドにリブランディングされた）、今では非日常的になってしまった和装を日常着までアップデートすることを目的にしています。なので八坂神社や京都の景観に溶けこむように改装するというよりも、より現代のアパレル業界への溶け込みを図っています。（下の画像）これはhypebeastという世界最大のファッションサイトに掲載されたもので、ブランドとしてのネームバリューがまだ無い日本の着物のお店が、ストリートファッションのAPEとNIKEに挟まれて掲載されてる状況は、とても小さな一コマですが今回のプロジェクトの目的としても大きな躍進だと思います。」

　和服がアパレル業界の一部分となる。着物が再び日常着として現代人に浸透し、ファッションという洋裁の世界の枠組みで再評価されている。伝統的なクリエーションが、時代の先端を切り開いているストリートファッションと並び、一見対峙的に思われる両者の共存にファッション業界の新たな時代の訪れを感じる。

image by Hypebeast

　伝統として受け継がれるもの、そしてその重要性は再構築という形をとって何度も繰り返されていく。現代においてファッションの世界において領域は曖昧さを増してきた。そのような中でそれぞれの価値を再認識するには、保守的なクリエーションでは時代に通用しない。その価値は次第に廃れてしまう。新たな時代の流れの中で、例えば数年前から多くの海外ファッションブランドに見られるジャポニズムを取り入れたデザインは、これまでの西洋世界に和装の優美な可能性を提案している。また、洋柄を用いた着物のデザインを低価格で販売し、顧客層を若い年代に設定した店舗が出るなど、多くの古今融合、和洋折衷が新たなファッションの価値を築いている。

　時代を遡る必要はなく、新旧のクリエーションの融合と、それが日常生活に溶けこんでいく過程が文化を発展させていく。大塚呉服店は京都という歴史ある街において、時代の融合は物の価値を飛躍的に高める重要な作業であることを教えてくれる。

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大塚呉服店

住所 : 〒605-0853　京都府京都市東山区星野町88-1
te l : 075-533-0533
mail@otsuka-gofukuten.jp
営業時間 : 11：00～19：00
www.otsuka-gofukuten.jp

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関祐介

神戸生まれ。デザイナー。建築からキャンディーのデザインと、ジャンルの境界を越えた国内外多数のプロジェクトが進行中。現在、金沢美術工芸大学非常勤講師。
www.yusukeseki.com
www.rirelog.com/archives/author/y-seki

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「太陽と星空のサーカス」太陽と星空、同じ空の下で大人も子供も同じ目線で楽しめる野外フェスが開催

2013-05-20T01:59:58Z

太陽と星空の下で大人も子供も同じ目線で楽しめる野外フェス「太陽と星空のサーカス」が、5月24日より3日間、昨年オープンしたばかりの中野セントラルパークにて開催される。前回豊洲にて開催された「太陽と星空のサーカス」から約半年、より都心に近くアクセスの良い環境での開催となり、しかも今回は入場無料とあって、前回を上回る賑わいを見せるであろう。続きを読む →

「Wings of Sparkle (輝きの翼)」吉岡徳仁ディレクションによるバーゼルワールドのスワロフスキーブース

2013-05-17T01:21:53Z

　吉岡徳仁氏がバーゼルワールドにてスワロフスキーブースをデザインした。バーゼルワールドとはスイスバーゼルで毎年行われる世界最大の宝飾と時計の見本市であり、ここで吉岡徳仁氏は「 Wings of Sparkle (輝きの翼) 」を発表した。

「 Wings of Sparkle ( 輝きの翼 ) 」は2011年11月から進められたプロジェクトであり、吉岡徳仁氏はデザイン提案から完成に至るまでプロジェクト全体に携わってきた。この作品を通してスワロフスキーの輝きの世界とその美しさの追求を伝えようとしている。

「SWAROVSKIの歴史を学び、クリスタルそのものに触れる中で、クリスタルの持つ透明性が生み出す輝きと詩的な美しさという魅力に惹き込まれていきました。詩的な透明感と、それ自体は透明でありながらも、光や輝きを捉えることができるスワロフスキーのクリスタルという素材の美しさに魅了されている」と吉岡徳仁氏はスワロフスキーのクリスタルについて話をしている。

　この作品は水辺に反射する光、星の瞬きなどのようなランダムな自然の光と輝きからインスピレーションを得ている。そこでそれらを表現する上で、巨大なカーブを描くファサードの表面は、スワロフスキーのファセットを象徴するような、ミラー加工されたストロボLEDから成る六角形のメタル反射板によって形成されている。それが2万3千枚近く集まることにより巨大な壁をつくりだし、25万ものLEDを反射板に巧みに設置し映し出される映像は、コンピュータプログラムによって、まるで水面の光のようにランダムでまばゆい光を放つようになっている。

　筆者はこの美しいデザインをみて、晴天のもとの雪を想起した。木に積もった雪が風に吹かれて落ち、太陽の光で輝く雪はダイヤモンドダストのように美しく眩く光り輝いている。この作品からもそれに似た儚さや美しさが感じられた。まさに吉岡徳仁氏がインスピレーション源とした自然の光と輝きを表しているとこの夢のような世界に惹きこまれた。

　バーゼルワールドは世界最大最大の宝飾と時計の見本市であり、ロレックスやオメガなどのそうそうたるラグジュアリーブランドが出展している。世界で最も有名なブランドがバーゼルワールドに絞って出展することも少なくない。そんな中でスワロフスキーのブースのはどのような輝きをみせているのだろうか。

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吉岡徳仁デザイン事務所
www.tokujin.com

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Yohji Yamamoto アーカイブショー、ベルリンアートシーンに上陸『”Cutting Age” : Yohji Yamamoto in Berlin』

2013-05-14T01:09:15Z

text by Mutsuko Funada

　山本耀司は、いつまでも新たな時代を身に纏い続ける。
　70年代にパリコレにて一枚の布の衝撃を与えた三宅一生らに続いて、80年代にパリコレで黒の革命を起こし、その後のファッションシーンに多大な影響を与えた彼のデザインは、洋服作りという壁を超え、服と芸術を統合させて世界を魅了している。

　そして、私達を魅了し続けてきた yoji yamamoto のアーカイブショー発表の地に選ばれたのはドイツベルリンである。自動車メーカー・アウディのスポンサーの元、4月25日に彼の代表する作品約40体のファッションショーが行われたが、ドイツでの作品発表は今回が初めてだという。ベルリンで開催される世界有数のアートフェアであるギャラリーウィーケンドと、ベルリンのアーティスティックイベントを全面プロデュース、様々なチャンネルを経由し世界規模のオーディエンスに向けて発信を続けるクリエイティブ集団 MADE が、Yohji Yamamoto の軌跡をサポートする。”Untitled Berlin(2013)”インスタレーションマチネーは2013年5月12日までベルリンの Andreas Murkudis にて一般公開中だった。

YYF / Collection SS99 Look#38

YYF / Collection AW0304 Look#1, YYF / Collection AW0304 Look#38

　40年に渡り表現し続けてきた山本耀司のクリエーションは、過去にもイギリスのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館(V&A)などの世界中の美術館で紹介されてきた。今回のファッションショーはギャラリー・ウィークエンドに合わせ、聖アグネス教会（ヨハン・ケーニヒ　ギャラリー）にて開催された。”Cutting Age”には、研ぎ澄まされた仕立て（カッティング）の巧みさと、彼自身がファッションの規範に挑み続けたクリエイティビティという2つの意味が込められている。
　今回、ベルリンではさらに２つのイベントが同時開催されている。フィルム “5Cuts | A Visual Dialogue”（デザイナー山本耀司に関するドキュメンタリー）のプレミアが MADE にて。ヨウジヤマモトの照明デザイナーとして今回のファッションショーの会場デザインも手がける二瓶マサオ氏によるインスピレーションがブティックAndreas Murkudis にて開催された。

YYF / Collection SS99 Look#38, YYF / Collection AW00/01 Look#41, YYF / Collection SS07 Look#4

　今回のショーについて山本耀司はこう語る。「ベルリンはグローバルなアートとファッションの世界において極めて大きな役割を果たしています。また、インスピレーションと勢いある社会的議論の場所でありメタファーでもあります。例えば Wim Wenders (ヴィム・ヴェンダース、映画監督)との友情など、僕とベルリンとを結びつけるものがたくさんあるのです。ついに自分が手がけた服と一緒にベルリンに行くことを、大変嬉しく思います」

　日本では2011年に渋谷・西武百貨店にて30周年を記念した「Yohji Yamamoto展」が開催され、最近では4月に新宿・伊勢丹にてインスタレーション「Art Complex by Yohji Yamamoto A Beauty Looking Back（見返り美人）」を展開するなど、山本耀司のアーカイブと新たなクリエーションが入り混じり世に送られている。昨年、東京都現代美術館で行われた「Future Beauty 日本ファッションの未来性」でYohji Yamamotoの過去の作品を直に見ることが出来たが、西洋的美意識にとらわれない独創的な表現、自然かつ造形的なドレープに魅了されたことを思い出す。

「脱ぎ捨てる、身にまとう」、山本耀司が常に意識してきたこの言葉には、過去を脱ぎ捨て、新しい時代を身にまとうという強い信念が込められている。国籍を問わないデザイナーの活躍が盛んになり始めた頃に、山本耀司もまた無国籍感によって常に自由なクリエーションを続けてきた。

YYF / Collection AW0405 Look#46, YYF / Collection SS99 Look#30

YYF / Collection SS00 Look#38, YYF / Collection AW00/01 Look#42

　ファッションという領域に境界はない。その感覚を呼び覚ましてくれたのも、山本耀司を始めとしたデザイナーの功績の賜物だろう。人間の肌に一番近く、日常生活において必要不可欠な存在。人間の造形美は反自然的と超自然的の間をいく。長く伸びたロングドレス、背中の大きく開いたドレスから女性の美しさが際立つ。スカートの裾にワイヤーを入れて人工的な丸みと曲線美で、年を重ねて尚スタイルは進化し続ける。山本耀司の服はまさに不変の美しさを追求し続けている。

　常に新しいものを作り続けることに対し、山本耀司は自分がファッションに囚われた男だと語るが、正しくその通りだと、店頭に並ぶ洋服からも真摯に伝わってくる。自らが出してきたものをコレクションごとに常に否定し、新たなデザインを世に送り続けなければならない、エンドレスな山本耀司の挑戦は今後も末永く続くのだろう。

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“5Cuts | A Visual Dialogue”

2013年4月28日 12時～18時
2013年4月29日～5月12日 16時～19時
場所：MADE
住所：Alexanderstrasse7 | 9thFloor 10178 Berlin

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“Untitled Berlin(2013)”インスタレーションマチネー

2013年4月25日～5月12日 10時～20時
場所：ブティックAndress Murkudis
住所：Potsdamer Strasse 81E 10785 Berlin

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GALLERY WEEKEND

ドイツ・ベルリンで開催される世界有数のアート・フェア。世界各国からアーティスト、画廊関係者、アート・ディーラー、プレス関係者が集う。期間中はベルリン中の画廊や美術館が特別企画をもて訪問者を歓迎する。
www.gallery-weekend-berlin.de

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MADE

ベルリンならではのアーティスティック・イベントを全面的にプロデュースし、様々なチャンネルを経由して世界規模の幅広いオーディエンスに向けて発信し続けるクリエイティブ集団。今までも数多くの特別展示や、トークショー、ライブパフォーマンス・アート、現代を代表するR&Bアーティストのストリングス・カルテット・ライブなど斬新な企画を打ち出している。
made-blog.com

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オフィシャルプレスリリース
www.yohjiyamamoto-cuttingage.de

Onitsuka Tiger 2013 SS global campaign “Craft of Movement” グラフィックアートコレクティヴ NAMが、現代日本の春の景色をリアリスティックに表現

2013-05-13T01:36:33Z

text by Kotoe Seino

　桜の開花と共に、心浮き立つ季節がやって来た。
　スポーツライフスタイルブランド『Onitsuka Tiger』2013年春夏コレクションのグローバルキャンペーンのビジュアル制作に、東京を拠点に活動するグラフィック／アートコレクティブ NAM が起用された。本コレクションのキャンペーンテーマは “Craft of Movement”。『Onitsuka Tiger』はそのブランドイメージを、これまでの価値観を再構築しながらモダン・ジャパンの要素も付加させ、より今の時代に合ったプロダクトやイメージを世界へ向けて発信している。“Craft of Movement” のディレクションはオランダのエージェンシー Blast Radius-Amsterdam に所属するクリエイティヴディレクター／アンドリュー・ワトソンが手掛け、NAM は彼のコラボレーション・パートナーとして指名された。本キャンペーンでは、ブランドの持つ卓越された技術、自然美、デザイン性を表現している。独自の表現で世界から注目を受けている NAM だが、今回の作品はこれまでにないチャレンジングなものとなったという。この大規模で挑戦的なプロジェクトを是非チェックしていただきたい。

　舞台は現代日本。心が浮き立つ春の3つのシーンのタイトルは本コレクションの新しいシューズの名前からつけられたものだ。NAMのトレードマークである、全ての浮遊物をテグスを使用して浮かすというテクニックが、重力から解き放たれたような心が浮き立つ日本の春の世界観を表現している。桜の花びらひとつひとつまで浮かすという、日本人特有の緻密な手作業から生まれたシーンは、躍動感あふれた春のストーリーを感じさせるものとなっており、キャンペーンテーマ “Craft of Movement” を正に想起させる。また、切り取られた3つのシーンは実は小さなストーリーとして繋がっており、まるで日本の絵巻物のような構成となっているのだ。

　映像は映像監督の志賀匠氏 (caviar)、音楽はオランダの Star Athlete が手掛け、エレクトロポップの音源に合わせてNAMの世界観をより立体的に、フェイクではなくリアリスティックな表現でNAMの作品の特徴であるファンタジーの要素も兼ねた映像へと昇華することに成功している。
　実はNAMのビジュアルが実際に動く映像表現は NAM のアートディレクター中沢貴之氏の長年の夢だったという。

「プロップス(小道具)達が少しだけ重力から解き放たれる瞬間を表現したセットが既にあるので、そこでさらに人物が実際に飛ぶシーンを入れ込めば、見た事がありそうで実は見たことのない映像になるのではないかと思いました。まるで宮崎駿監督のアニメの人が飛ぶワンシーンをこつこつ手作業で実際に再現したような。そんなイメージのDIY精神溢れる作品になったのではないかと思います」

　スチールではセットを一方向からしか捉えられないが、映像によって立体的表現を加えることが可能になる。多角的な視点から捉えるというまさに空間の面白味を、映像監督の志賀匠氏と共有し制作していったという。

　この作品は映像表現という長年の夢だけでなく、NAMにとってこれまでにない大規模且つユニバーサルな制作となった。文化や習慣の異なる日本とオランダ双方にイメージのズレが生じないよう、非常に多くの時間をかけ丹念なコミュニケーションをとっていったことでこの作品が生み出せたと中沢氏は振り返る。
　また、NAMにとって最もチャレンジングだったのは、この作品がこれまでの制作規模とは比べ物にならない程大きいスケールのものだったことだ。3つのシーンが連結された全長17メートルに及ぶセットは、丸5日間に渡って作られた。関わるスタッフの数やひとつひとつテグスで浮かすプロップスの量なども桁違いに多く、制作現場は時間との戦いだったという。定点撮影でセットが徐々に出来上がっていく様子やプロップスを浮かす慎重な作業を映したメイキング映像も、是非以下リンクよりご覧になっていただきたい。

　世界に向けたグローバルキャンペーンでリアリスティックな日本の景色そのものを舞台にしたヴィジュアルを作成するということは、日本でクリエイティヴを行うNAMにとって特別な思いがあったと中沢氏は語る。
「誇張や誤解された日本ではなく、海外の人からも日本人から見ても全く違和感のないありのままの現代日本の風景を舞台にしたいと思いました」看板ひとつとっても実存するもののサイズや書体などをリサーチして作成し、また Blast Radius 側から提示されたモダン・ジャパンのイメージに合う場所に実際に出向き、それらの日本（モダンジャパン）のイメージをパッチワークのように組み合わせ、その中にストーリー性を持った日本の日常風景のセットを組み上げたという。この緻密さや細やかな感性・技術が、日本のモダニズムを支える基盤なのだろう。
　NAMは2012年のレポートで「ビジュアルというのは国境に関係なくコミュニケーション可能なもので、言葉が無くともきちんと通じるものである」と自身の制作について語っている。例えば素晴らしい景色を目にして、えも言われぬ感動を覚えた時のように、視覚はダイレクトに心を震わせ、心が感じたままにその記憶が刻まれる。日本も含めた世界中の人が通じ合える “リアリスティックな日本” を創り出せたのは、視覚という感覚の鋭敏さを熟知しているNAMだからこそできた仕事ではないだろうか。彼らによって表現されたビジュアルで、日本の春の心地よい浮遊感が世界中で通じ合えることを願う。ビジュアルというひとつのコミュニケーションを、この作品で感じてみてはいかがだろうか。

　最後に、NAM中沢氏の言葉で本作品の紹介を締めくくりたい。
「今回のOnitsuka Tigerのキャンペーンを通じて、日本の楽しげな春の気分が世界中の人々にも届けられたらとても嬉しく思います。私達にこのような素敵な機会を与えたてくださった Blast Radius-Amsterdam、プロジェクトを私達も驚く様な挑戦的な規模のものに導いてくださったクリエイティヴディレクターのアンドリュー・ワトソンさんはじめ、日本側の制作を快く一手に引き受けてくださった GunsRock の皆さん、日本とオランダをまたいだこのプロジェクトの制作にご尽力いただいた全ての皆さんに、この場をお借りして感謝したいと思います。Dank u wel. Thank you. どうもありがとう」

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NAM
2006年５月グラフィックデザイナーの中沢貴之とフォトグラファーの間仲宇により、東京で結成されたグラフィック／アートコレクティヴ。現在では10人を超えるグループにまで成長している。グラフィックデザインの視点に写真表現を融合させた作品を制作しており、その多くのイメージにファンタジーの要素を混合させている。
http://n-a-m.org

Onitsuka Tiger 2013 SS global campaign “Craft of Movement”

STILL STAFF 
Art Director: Takayuki Nakazawa(NAM/Ltd.)
 Photographer: Hiroshi Manaka(NAM/tiimu)
 Photo Retoucher: Yoshiaki Sakurai(NAM/whiteSTOUT inc.)  
Artwork: NAM http://n-a-m.org

  MOVIE STAFF
 Art Director: Takayuki Nakazawa(NAM/Ltd.)
 Artwork: NAM http://n-a-m.org

Producer: Satoru Nakamura(GunsRock)
Production Manager: Hidenori Tsumoto(GunsRock)
Movie Director: Takumi Shiga(caviar)
Camera: Masaya Nakahara
Light: Tetsu Moritera

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Agency: Blast Radius blastradius.com

Creative Director: Andrew Watson(Blast Radius)

Stylist: Atsushi Kimura
H/M: Hiromi Chinone
Production Designer: Shuhei Nakazawa
Casting: Kazushige Shimada
Translator/Production Assistant: Hiroshi Sasaki

Model: Annie(AMAZONE), Takeshi Mikawai(donna), Shingo Yasuda(B-Tokyo), Alexandre P(FreeWave)

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