HITSPAPER™

Affection of idols by 大竹夏紀

2010-02-09T01:45:44Z

(C)Natsuki Otake

新進気鋭アーティストのサポートを積極的におこなっているDIESEL DENIM GALLERY AOYAMAで、大竹夏紀の個展"Affection of idols"が開催される。
大竹が一貫して制作してきた、ろうけつ染めによる大型作品の他、DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAのために制作される新作も一同に展示する。

DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAではこれまでにもPartizan所属の注目の映像作家Timothy Saccentiや、若手新進建築家の谷尻誠など、さまざまな分野において注目のクリエイターを起用しておりアーティストのセレクションにおいても高い評価を得ている。
また、過去に参加したアーティストのその後の活躍もめざましく、建築家・岡田公彦の「Another Geography」展は東京都現代美術館の展示へと発展し、アメリカ人アーティストMark JenkinsはのちにTime誌によってTOP10ゲリラ・アーティストに選出されるなど、新進作家の登竜門としても注目を集めている。

〜下記プレスリリースより〜

光り輝くアイドル達に魅せられたアーティスト、大竹夏紀。
少女漫画に登場するヒロインやアイドル達が発するキラキラ、輝く星のような眼。
大竹夏紀は幼いころからその光に強く惹かれてきました。それは自筆の漫画制作に始まり、キラキラペンで書き込まれ、極彩色のデコレーションパーツで埋め尽くされた日記にいたるまで、彼女の周りのあらゆるものに対して反映されてきました。
そして多摩美術大学在学中に、本格的に作品として表現することを始めます。
輝度・彩度共に極めて再現性が高い伝統的な染色技法「ろうけつ染め」と出会うことで、夥しい数の絹のピースを組み合わせる表現へとたどり着き、ついに危うい美しさを持つ少女達を表現する独自の手段を獲得します。その作品の最大の特徴は、絹の反射によって得られる青白い高輝度液晶のような輝きと、二次元的な透明感です。
人々の羨望と欲望の的であり、時代を映す鏡として、マス・メディアを通じて社会に強いインパクトを与え続けてきたアイドル。彼女達を表現する言葉も近年「かわいい」から「萌え」へ。そして活躍の場もテレビからインターネット、ゲームなどのメディアへ移行するなかで、現在ではそのあり方も我々の社会と同様に、複雑化し多様化しました。大竹の描く少女達の透明な眼差しの先には、何が見えているのでしょうか？
本展では日本の伝統技法によって現代アイドル像を描く大竹夏紀のダイナミックな世界感を堪能して頂けます。

※　ろうけつ染め
模様部分を蝋で防染し、染色する伝統的な染色法。中国では新疆ウイグル自治区ホータン地区・ニヤ県の精絶国遺跡の東漢墓から蝋染の綿布が発見されていることから2～3世紀ごろから、ろうけつ染めの技法があったと見られる。日本では正倉院宝物に見られるなど、天平時代から見られる伝統的染色技法。着物などの反物の染色によく見られ、京都の京友禅でも「蝋纈友禅」がある。

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展覧会概要 Affection of idols

アーティスト：大竹夏紀
キュレーター：古井信也 / gallery POINT
会期：2010年2月10日 (水) ～ 2010年4月11日 (日)
場所：DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA 2F
（東京都港区南青山6-3-3　Tel：03-6418-5323）
URL： www.diesel.co.jp/denimgallery
開館時間：13:00～20:00
休館日：不定休

また、開催を記念して大竹夏紀のデザインによるオリジナル限定Tシャツを発売いたします。
価格：￥6,090 (税込)
サイズ： XS、S、M、L
販売期間：　2010年2月10日 (水) ～ 4月11日 (日)
取り扱い店舗：　DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA

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<プロフィール>

大竹夏紀
1982年生まれ。群馬出身。
2006年　多摩美術大学生産デザイン学科テキスタイルデザイン専攻卒業。
2008年　多摩美術大学大学院デザイン専攻テキスタイルデザイン修了。
2007年　多摩美術大学大学院四人展「FOUR-NINES exhibition」／千疋屋ギャラリー
2008年　多摩美術大学大学院テキスタイルデザイン専攻修了制作展／ギャラリール・ベイン
2008年　個展／ギャラリーb.TOKYO
2008年　青参道アートフェア出品／（gallery POINT）
2009年　個展「idola specus」開催／ gallery POINT
2009年　エマージングディレクターズアートフェア「ウルトラ002」出品（gallery POINT）
2009年　高橋コレクション日比谷「neoneo展・Part2女子」に参加。

古井真也 / gallery POINT ［www.point-of-view.jp］
恵比寿の「gallery POINT」アートディレクターとして内外で展示企画を担当。また、取り扱いアーティストの制作基盤を整えるため、企業・自治体とのアート事業や広告制作、アーティストマネジメントなど、プロデュース事業も展開。取り扱い作家にKAMI、諏訪綾子、伴美里、Lyなど。
1971年　東京都生まれ。日本大学文理学部社会学科卒業。
2002年　代官山東横線高架下に「gallery POINT」を設立。
2005年　恵比寿西に同施設を移転。
2007年　株式会社ポイントオブビュー設立。代表取締役就任。
2008年　7月-9月諏訪綾子（foodcreation）展覧会（個展）「sensuous food, emotional taste,」金沢２１世紀美術館。
2009年 10月-2010年1月伴美里展覧会（グループ展）「静寂と色彩 : 月光のアンフラマンス」川村記念美術館。

DIESEL DENIM GALLERY [www.diesel.co.jp/denimgallery]
東京とNYにしかないDIESEL DENIM GALLERYは、コレクションとギャラリースペースが融合したストアを新進気鋭のアーティストに作品の発表の場として開放している。DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAでは、フロアごとに異なるアーティストによるインスタレーションやアート展を開催しており、アート作品の販売も行っている。独自のユニークなアイデアで革新的なライフスタイルを提案するディーゼルのアートな空間をDIESEL DENIM GALLERY AOYAMAで是非お楽しみください。

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Organic SuperShapes

2010-02-09T01:08:40Z

メディアアーティスト[Reza Ali]が開発したオーガニックな「2D SuperShapes」と呼ばれるprocessingアプリケーションが素晴らしい。

このアプリケーションは、グラフィックシンボルを簡易にしかも感覚的に制作が可能なツール。
実際、デスクトップで稼働させても、負荷は殆どかからずパフォーマンスも良好です。
ロゴやちょっとしたアイコンなどを制作などで重宝しそう。

また、[Reza Ali]は、3Dバージョンも開発中との事で、リリースが楽しみです。
と書いていたらタイムリーで3Dバージョンがリリースされていました。こちらも後でアーカイブしておきます。
ダウンロードはオフィシャルページからどうぞ。

Reza Ali: www.syedrezaali.com

Quasar by envis-precisely

2010-02-05T03:17:09Z

ドイツのインタラクティブデザインを中心としたカルチャーマガジン「WEAVE」の第4号の為に、制作されたオーディオ・ビジュアルアートワーク[Quasar]が美しい作品に仕上がっています。この映像は、デジタルビジュアルアートのオープンソースプロジェクトで有名なプログラミング言語[Processing]が使用されています。

制作スタッフは、「envis-precisely」と呼ばれるドイツのインタラクティブ・デザインチームで、勿論名前はかの有名な俳優をもじって付けられています。メンバーはThomas Gläser、Markus Jaritz、Philipp E Sackl。

2009年に設立されたばかりの若いスタジオですが、他のプロジェクトも興味深く、今後の活動はチェックしたいところです。

The Team wiites: It is an audiovisual composition that is based on a single set of MIDI notes. Those notes influence both music and graphics at the same time. We did not take the usual route of creating a piece of music first and then find some visualization for it; instead both elements have been developed at the same time. When we decided to change something with the graphics, the changes immediately influenced the music as well.

Envis-Precisely: www.envis-precisely.com/
Weave: www.weave.de/

AppArt - addLib

2010-02-04T06:49:04Z

日本を代表するビジュアルデザインスタジオWOWから、iPhoneアプリケーション「addLib」（アドリブ）
がリリースされました。
これは、WOWが新しくスタートさせたプロジェクト「AppArt」の記念すべきアプリケーション第一号。

このアプリケーションは、写真をグラフィックデザイン作品へ変貌させ、グリッドシステム、フラクタル理論、黄金比、顔認識など、様々な理論を組み合わせて、グラフィックデザインを作り出します。
一見ランダムにレイアウトされているように見えても、その裏側には厳格で明晰な構造が潜んでいます。
これらの理論は、人間が表現に対して挑んできた過程で導きだされたものであると同時に、自然の中にあるごく普通の「美」を捉えようとするための手法、アルゴリズムです。

これまで人間が「自然」や「美」を探求する過程で導きだしてきた、様々なアルゴリズムをリスペクトし、
二十世紀のグラフィックデザインを振り返る作品となっています。

AppArt: www.appart.jp/
iTunes Store: itunes.apple.com/jp/app/addlib/id352892127?mt=8
Twitter: twitter.com/wowdev/

Mia Doi Todd - Open Your Heart

2010-02-03T03:41:08Z

かつて暗黒舞踏を学んで、現在は、ロサンゼルスで活動する日系ハーフの女性シンガー・ソングライター[Mia Doi Todd]の新作ミュージックビデオを映像作家・監督[Michel Gondry]がディレクションしました。

内なる心象のオープン性を促し、多種多様な人種の交わりや、鮮やかなカラー、様々な形を描きながら巻き込んでいく様を表現した映像になっています。
多種間の垣根を鮮やかな色彩で表現するという手法は、表現手法の中で、既に多くのロールモデルを築き上げてきました。テーマから表出する異なるプロセス、または、メタファーの新しさがこれからは、求められていきそうです。

Mia Doi Todd: www.miadoitodd.com/
Michel Gondry: http://www.michelgondry.com/

Wacom Intuos4 Wireless

2010-02-03T03:14:40Z

2010年２月26日に、Wacom Intuos4のWirelessバージョンがリリースされます。PCとの接続ケーブルが取り除かれたことで、非常に有益にスペースを確保する事が出来ます。接続範囲が10mというのも嬉しい。
また、USB接続通信により、内蔵の充電式リチウム電池に充電することができ、Bluetooth接続が不可でも常時作業が進められる。価格は39,800円。

詳しいスペックなどはオフィシャルサイトより、確認して下さい。

Wacom Intuos4: tablet.wacom.co.jp/store/campaign/intuos4wireless/

Taciturn Heart - Marcelo Gomes

2010-02-02T08:41:09Z

ブラジル出身。現在、ニューヨークに在住し、The Journal,Tokion,Vogueなど、世界中のファッション、カルチャー誌で活躍するフォトグラファー[Marcelo Gomes]のセカンドブック「Taciturn Heart」がリリースされました。

内にあるもの、外にあるもの、その壁・フィルターが非常に薄く、その混ざり合ったような美しさが作品に反映されています。研ぎすまされた共感覚を、感じられる作品です。
日本では、panorama、yebisu art laboで購入可能です。

www.marcelogomesphoto.com/taciturn_heart/

Het Klokhuis - Johnny Kelly

2010-02-01T04:40:56Z

ドイツの国営TV NPSの、サイエンスをテーマにした子供向け番組「Het Klokhuis」のタイトルシークエンスが素敵です。制作チームは、エージェンシー、[KesselsKramer]、ディレクターが[Johnny Kelly]、アーティストが[Jethro Haynes]で臨んだムービーは、ハンドクラフトで林檎を様々な手法を使用して、解体していく事で、サイエンスのエントランスを拡げ楽しく演出しています。

世界的ブームで、デジタル+フィジカル(ハンドクラフトなど)が今年もクリエイティブ業界で、注目を集めていますが、鑑賞者が映像のリアル性・現場感を求めていると同時に、制作サイドでも多くの人間が関わり、モノ創りが完成されるプロセスを公開することに意義を感じ、また、その現場に、モノ造りの原点が詰まっているような気がします。

vimeo: vimeo.com/9017221

Shambhala Number - Joseph Nothing

2010-02-01T01:05:55Z

2007年7月に丸4年ぶりとなるオリジナルアルバム"Shambhala Number One"をリリースから早2年。
日本のアングラシーンで活躍するエレクトロ二カミュージシャン[Joseph Nothing]の最新アルバムShambhalaシリーズの第二・三弾が、満を持して、2010年2月3日にリリースされます。

親しみやすいメロディが耳に残るDisc1『シャンバラ・ナンバー2』と、深夜の廃墟病院、離れ島の廃墟、公園等、様々な場所でのフィールドレコーディング素材のみを使用した壮大な世界観の『シャンバラ・ナンバー3』の2枚組です。

CDジャケットには、デルタUFOをモチーフにし、現代美術家・漫画家[タカノ綾]がビジュアルを担当。

シャンバラとはチベット仏教で言われる地底の楽園、桃源郷。
ダライ・ラマはそれが幻ではなく現実に存在すると断言し、ヒトラーはシャンバラの秘密を探る探検隊を編成し、世界の各地に送り出しています。この二枚組みアルバムは、前作の『シャンバラ・ナンバー1』からスタートした、「シャンバラ三部作」の最終章であり、様々なシャンバラの説を読み解いたうえでの、音楽、アートワーク、楽曲名からシャンバラを独自に表現するというコンセプトになっている。

Joseph Nothing: www.myspace.com/josephnothing

HITSPARK@CLASKA REPORT

2010-01-29T09:36:30Z

　2010年1月20日(水)～22日(金)の3日間、クリエイティブ・ポータルサイト「HITSPAPER」と「今の日本が持っている価値」を再発見し、世界に向けて提案するホテル「CLASKA」が、多種多様な媒体・企業・プロジェクト・クリエーターとワークショップやトークセッションなどコラボレーションするクリエイティブイベント「HITSPARK」共催しました。

　昨年末、CLASKAディレクターである堀内明さんから、学校のようなイベントをCLASKAで行いたいと打診があり、私達HITSPAPERが今、最も興味深いテーマとして掲げている「多種多様」というキーワードで、様々な活動をされているクリエーター・媒体さんと一緒に学ぶ場として、また実際モノ創りをする場として、また、新しい交わりの場として「HITSPARK」というイベントを企画・運営しました。

　企画決定から1ヶ月切っており、且つ年末・年始にかかってしまう事もあり、参加して戴いた媒体さん・企業さん・クリエーターさんには、急なお誘いなどご迷惑お掛けしてかもしれません。
皆さんのご協力があり、本当に感謝しております。まずは、御礼の挨拶から。

それでは、3日間のダイジェストを写真と共にレポートしていきます。

　2010年1月20日(水) 13:00～18:00は、紙を使用して公園を作るワークショップ「HITSPARKを蘇らそよう！」を行いました。
会場であるCLASKA2Fのスペースは、この小さな紙の木で満たすのは、非常に大変でしたが、巧くスペースをとりつつ、初日は300個ほど、来場して下さった方々と一緒に制作しました。

　この紙は、接着剤・ハサミを必要としない作りになっていて、スタッキングする事も可能。
スタッキングの際には、先に制作した木の上に載せることで大きな木に変貌して行くのですが、1つ１つをしっかり制作していかないと、直ぐ倒れてしまったりと協調性が試される仕組みになっています。
会場にいる名人により、非常に奇麗にスタッキングが出来ている事が写真でも伝わると思います。

　この素敵な紙を提供してくれたのが、平和紙業株式会社さん（www.heiwapaper.co.jp）、印刷加工サポートが有限会社コスモテックさん(blog.livedoor.jp/cosmotech_no1)、クリエイティブディレクションにkotenhits、アートディレクション＆デザインに熊谷彰博さん(alekole.jp)、グラフィック提供にmorldの横山さん（www.morld.jp）といった面々です。
素晴らしいアートワークありがとうございました。

また、会場では、Daisy Ballonによるバルーン制作講座がビデオで上映されており、小さな子供から大人の皆様まで、バルーンで犬や熊を制作して戴き、公園には動物も多く生息していくようになりました。

夜になると動物達も集まり出し、眠りに。

19:30～20:30 1部「メディア・セッション」
Public / image × HITSPAPER ×Someones Garden × numabooks × CLASKA

初日最初の夜のセッションは、各メディア媒体、原田優輝さん(Public/image編集長)、西村大助さん(Someones Garden 編集長)、個人でMagneticsなどメディア間連動を行っている
内沼晋太郎さん(numabooks / ブックコーディネーター)、そしてスペースというメディアで運営されている堀内明 (CLASKA / ディレクター)を招いて、ゼロ年代を振り返りつつ、キーワードと共に現状を分析、また2010年以降の業界予想、新たなクリエーター像、また未来のメディアの在り方をお話しました。

メディアという概念が、非常に抽象度が高い概念であり、既存のメディア論ではおさまりきれない、個人・スペースといったオルタナティブな概念が蠢きつつあることを皆で共有。
これからいざ確信へ・未来のメディアとはというお話をしかけた時に、1時間が終了。
ゲストスピーカーさんも非常に乗って来たところではあり誠に残念でしたが、、、後1時間は欲しかったところです。
平日の19:30スタートという事もあり、スタートこそ人は少なかったですが、このセッションが終わる頃には、立ち見が出るくらいの盛況ぶりに。

左から佐々木アラタ (HITSPAPER編集長)、原田優輝 (Public/image)、西村大助(Someones Garden 編集長)、内沼晋太郎さん(numabooks / ブックコーディネーター)、堀内明 (CLASKA / ディレクター)

20:30～21:30 2部「ウェブ・セッション」
Another Bookmark + (BOOKMARK OF THE YEAR受賞者など)

「歴代ABM BOOKMARK OF THE YEARから探る10年代のWebデザイン」

初日、20:30～21:30はABMのウェブデザインセッション。
毎年サイトのクオリティや独創性を評価する形でノミネートサイトを決定、その中から一般閲覧者の投票数が最も高いものをその年の「最も優れたサイト」として決定する賞「BOOKMARK OF THE YEAR」を振り返ることで、ゼロ年代後半のWebデザインを検証、そしてこれからくる10年代のWebデザインを眺望するという内容です。

今回はモデレーターはFICC inc. 福岡陽さん。
ABMさんはいつも最新ウェブデザインをチェックする際にいつもお世話になっているサイトさんで、その中のコンテンツ「BOOKMARK OF THE YEAR」が非常に魅力的だったので、これをイベント化できないかと思いご相談しました。
急なお願いだったにも関わらず、二つ返事で出演OKをもらい、豪華なゲスト ROXIK 城戸雅行さん（roxik.com/）、602 inc. 岩城洋平さん（www.602.jp/, www.yig.jp/）、日本デザインセンター有馬智之さん（www.ndc.co.jp/, www.tatsdesign.com/）をブッキングして下さいました。

当日も、過去のサイトを振り返りつつ、多くのインスピレーションを会場の皆さん、Ustreamで拝見している皆さんに届いたのではないかと思います。
これも1時間で終わらず (笑)延長戦に突入。
トークセッションはちょうど1時間くらいでエンジンがかかってきますね。

左からFICC inc. 福岡陽、ROXIK 城戸雅行、602 inc. 岩城洋平、日本デザインセンター有馬智之

21:30～22:30 3部「広告セッション」 W+K tokyo

初日、第三部は「広告セッション」でW+K tokyoの石畠吉一さん (Interactive strategist)、飯田昭雄さん (Art buyer)、何直己さん (Art director) 　rhizomatiks co., ltd (www.rhizomatiks.com/)
の齋藤精一 (代表取締役) をお呼びしてのセッション。
残念ながらカメラのバッテリー切れで、写真撮影が出来ず、関係者の皆さん、本当に申し訳ありません。

トークの内容は、NIKEさんと共に成長したW＋Kらしく、NIKEさんのお仕事「NIKE FOOTBALL」と「NIKE TASKI TWITTER」のご紹介とプロセスをお話して戴きました。
どちらも、広告の中に体験・フィジカルというキーワードが入っており、平面から立体へ、デジタルからフィジカルに返していくというW+Kらしい仕事への姿勢を感じました。
また、アートバイヤーという特殊な職種も、多いにW+Kらしさを象徴していますが、そのアートバイヤー飯田さんが、少しアルコールを飲み過ぎて非常に面白いプレゼンテーションへ移行。
しかし、しっかり後を締めてもらったような気がします。

2日目の21日(木)の13:00～18:00も初日と同様に紙を使用して公園を作るワークショップ「HITSPARKを蘇らそよう！」を行いました。
多くの方に手伝って戴きこの頃には600個近い木が出来、森のような公園が完成。

18:30〜はいま乗りに乗っているエコ飲み会「Green Drinks」。
平日の19:00なのに、既に会場には多くのお客さんが。
サステナビリティやソーシャル・アクションへの関心が顕著に現れた一幕でした。

そんな中、今回、HITSPARK内で行って戴いたのは、ローカル愛をテーマにした、green drinkのオープンソース化のキックオフパーティ。
多彩なゲストの「私ならこういうイベントをやる」というプレゼンテーションが終わると、
参加者全員で、ソーシャル・アクションへの夢を語る会へ。このようなクリーンなイベントは、日本見渡せしても、存在しないのではと感じました。

相談所まで設けられ、終了間際まで、大盛況なパーティとなりました。
greenzメンバー、お客さまお疲れさまでした。

3日目、22日(金)の13:00〜18:30はW+K TO GOがスタート。
twitterと連動し、各ユーザーが物語を綴って、そのストーリーをdjow (デジョー)& 8g(エイジ)による、Live painting Unit「gravity free (gravityfree.net/gravity-free/gravity-free.html) 」が描いていくという内容。

初日の広告セッションでも話題になったデジタルをフィジカルに返し、またフィードバックするという新しい試み。
1部〜3部に分けられていて、非常にファンタスティックな世界観が完成していきました。
ストーリーのつぶやきのプロセスはオフィシャルサイトからチェックして見て下さい。　http://wktogo.com/

また、その傍らでは、華道家　渡辺仙伺さん (www.ikebana-style.com 二月中旬公開)、映像作家　伊東玄己さん (itogenki.com)、音楽　佐藤礼央/作曲家 (www.leosato.com/ www.etude.cc/album/2/)の日本の伝統芸能である華道とモーショングラフィックスをミックスしたインスタレーション作品『綵』 (あや)が進行中。
「四季」という自然現象をもつ日本において、季節ごとに起こる様々な自然現象を、ライブパフォーマンスでは如何なく発揮し、多くの人間に美しい印影を残したと思います。

HITSPARK最後のプログラムは、若手クリエーターによるオープンマイクイベント。
2010年以降の未来を各々の視点・活動をプレゼンテーションして戴きました。

参加者は下記の通り。
鈴木有理 (プロダクトデザイナー・電子音楽家 / www.yurisuzuki.com/)
兼松佳宏 (greenz.jp クリエイティブディレクター / greenz.jp/)
鈴野浩一 (トラフ建築設計事務所代表 / www.torafu.com/)
山野英之 (TAKAIYAMA inc. / www.takaiyama.jp/)
TYMOTE (デザインスタジオ / www.tymote.jp/)
熊谷彰博 (プロダクトデザイナー / ak.alekole.jp/)
内沼晋太郎 (ブックコーディネーター / numabooks.com/)
NOSIGNER (プロダクトデザイナー / www.nosigner.com/)
f.a.t (プロダクトデザイナー / www.fatfatfat.net/)

様々なジャンルのクリエーターが、独自の視点で、非常に面白い発想をお話してして戴きました。
会場にいらっしゃった方からも、非常にインスピレーションを受けたと好評だったプログラムだけに、今後も更なる磨きをかけてまた皆さんの前でお披露目出来ればと思っております。

21:00〜はちょっと遅いクリエーターの為の新年会。
このHITSPARKの最後のフィナーレとして、多くの方と一緒に未来のクリエイティブをお話出来た事、参加して戴いた方から、感謝の言葉を掛けて戴けたことが何より至福の時でした。

HITSPAPERより

今回、HITSPARKに参加して戴いたお客さま、各プログラムに協力戴いた媒体・企業・プロジェクトチームの皆様、CLASKAスタッフの皆様、ボランティアスタッフの皆様、本当にありがとうございました。
実験的に始まったHITSPARK、「多種多様」テーマを掲げたのですが、まだこれはスタートしたに過ぎないと思っています。
日本という国は、嘗て多くの産業が生まれ、経済大国として世界でも有数なポジションを確立しました。
現在、その産業のいくつかで、かつてない悲鳴を上げて、軋みを上げ始めています。
私達が次にしなければならないのは、様々なジャンルが連携し合い、新たな産業、人、クリエーションを産み出す事だと思います。
多くのプロトタイプ制作にチャレンジし、ブルーオーシャンを産み出すことに他ありません。
今回のHITSPARKはその第一歩。

まだまだ、私達自身、改善をすべき点が多くありますが、参加して戴いたから多くのエネルギー・教訓を得て、また新たなスタートを切ろうと思っております。
どうぞ今後も私達の活動を暖かく見守って戴ければ幸いです。

What is iPad?

2010-01-29T02:50:21Z

　今更、説明するまでもないですが、iPadのリリース発表から1日が経過し、多くのメディア・個人、リアルな社会生活の中でも、iPadの噂で持ち切りなっています。

この記事では、HITSPAPERが考えるiPadで起こりうる未来の革命を占ってみたいと思います。ぜひ、皆さんもiPadのリリースで、こんな未来が待っている等tweet(つぶやき)してもらえれば嬉しいです。

まずは、iPadのスペックこれは多くの媒体ですでに取り上げられているので、細かい仕様の説明は割愛させて戴くとして、特筆すべきはそのサイズ・形状です。

アップルの発表では高さ:242.8mm、幅:189.7mmで、これはまさにPCとスマートフォンの中間にカテゴライズされます。: 過去、アップルが各産業に対して革命を起こしてきた歴史を振り返ると、そのサイズ=産業を顕著に顕している事が解ります。

例えば、iPodは音楽産業、iPhoneは携帯市場。

すべて、既存にあるサイズに新たな機能性・連動性を導入し、そのシェアを伸ばして来ています。
様々な用途が考えられますが、俯瞰的に産業・マーケットという観点から見ると、今回のiPadで一つ挙げられるのが、出版市場への足がかりだという事が予想されます。

　HITSPAPERでも、再三、電子書籍リーダーのインフラが年内で出来上がってくるだろうと予想を記事にしていますが、こうした動きの中、iBookを引っさげ、Appleがこの市場に参入しました。言い換えると、ジャーナリズムの形態(出版社・新聞各社)を新しくデザインし直すとも言えるかもしれません。

これら、音楽、アプリ、電子書籍すべてがiTune Storeを通じて、購入できるこのようなインフラが整いつつあるのも面白いです。

　また、iPadは電子書籍という形態だけでなく、様々な形にスピンアウトする可能性を持っていて、それは動画・ウェブ・ゲームをこのポータブルと呼ばれるぎりぎりのサイズで、提供できます。
iPadを取り巻くサードパーティの動きは見えてこないですが、未来を見据えるとPCでもないスマートフォンでもない、全く新しいカテゴライズのデバイスが本当に生まれる可能性を秘めていると思います。

可能性を秘めたiPad、ぜひ皆さんの思うiPad未来・また具体的な活用方法をtweet(つぶやき)してもらえればと思います。

iPad: www.apple.com/jp/ipad

Overpainted Photographs - Gerhard Richter

2010-01-28T03:25:20Z

東京初台にあるワコ・ワークス・オブ・アートにて、2010年2月5日(金)〜2010年03月06日(土)の会期で、アーティスト「ゲルハルト・リヒター」の個展「New Overpainted Photographs」が開催されます。

4年ぶり8度目の個展となる本展では、多様なスタイルで制作を続けるリヒターの重要な作品群とされる"オーバーペインテッド・フォトグラフ"の新作約30点を展示。現代絵画の巨匠として世界的に高い評価を得ているリヒターはこれまで、白黒の写真を元に描いた絵画「フォト・ペインティング」、色見本のような幾何学的な絵画「カラーチャート」、ロマンティックな風景画や静物画、大胆なモノクロームの「グレイ・ペインティング」、カラフルな抽象絵画「アブストラクト・ペインティング」、ガラスを用いた作品など、多様なスタイルを同時期に平行させながら、一貫して「絵画の可能性」を追求し続けてきた。近年では、世界遺産「ケルン大聖堂」の大規模なステンドグラスを手掛けるなど、更なる活躍の場を広げています。

本展に合わせ、リヒター本人が記した日記、インタビュー、リヒター研究の第一人者でもあるベンジャミン・ブクロー氏(美術史家/評論家)のアトラス論、日本でのゲルハルト・リヒター回顧展を企画担当した林寿美氏（川村記念美術館）によるリヒター論を収録したテキストシリーズ第一弾の刊行を予定。

日本で鑑賞できる数少ない機会なので、未見の方はぜひ足を運んで欲しいと思います。
オフィシャルのtwitterも始めたようなので、こちらもチェックして見て下さい。

Wako Works of Art: www.wako-art.jp/
Official twitter: twitter.com/WakoWorksofArt

Creative Conference HIGH5 3 Report

2010-01-27T03:19:56Z

2010年1月23日(土)に私たちHITSPAPERが企画・運営するクリエイティブ・カンファレンス「HIGH5 3」を開催いたしました。

今回で3回目となる同イベントは、天候にも恵まれ、緩やかな空気を纏った横浜港の大さん橋ホールで静かに幕を明けました。大さん橋ホールは東京にはない、大きな磁場を持っており、会場内もゆるやかでありながら、緊張感が漂う独特の空気を纏い、テーマである「ガラパゴス」を掘り下げるには、空間に絶好の磁気を帯びていたように感じます。

今回、私たちが掲げたテーマは先程述べた「ガラパゴス」。
独自の進化を遂げたクリエーター、ガラパゴスの住人を各ジャンルから招待し、それぞれの成長のプロセス・フィロソフィーをプレゼンテーションしてもらいました。
おそらく、HIGH5第一回目から数えて、最もテーマに沿った、且つ全体構成としてストーリー性を持ったイベントになったと思います。

開場はAM10:30。

土曜日で都心から少し離れている事もあり、開場にはまだ空席が目立ちましたが、遠方からのお客さまの為にも(最も遠方は山口県から)、イベント終了時刻を変更出来ずスタートしました。
オープニングムービーは、今年のキービジュアルあるガラパゴスアニマルを浮遊というテーマで、新進若手デザインスタジオ「tymote」に制作してもらいました。

Opneing Movie by tymote

Speaker 01 SHIMURABROS.

Photo by Hikaru Matsumoto

一組目のスピーカーは映像作家の姉弟ユニット「SHIMURABROS.」が登場。
お二人には、昨年からお世話になっており、初めてお会いしたのが、元刑務所という恐ろしい磁場を放電している場所。恐ろしくインテリジェンスであり、呆れるほどユニークな発想で、新しい映像装置をテクノロジーの力を駆使して創り上げています。

過去に葬りさられた生物、物体をX-RAYを使用し、現代に映像として呼び起こし、子供から大人まで触れ合うことを体験させる「X-RAY Train」。
現代の人間・家族間にある触れ合いというテーマを浮き彫りにした「Sekilala」。

映像とは何か？映像装置とは？
その映像装置や映像コンテンツ自体と向き合うことで人間のリアクト・問題を炙りだしていく手法は、メディアアートでも全く異種のものとして写ります。

姉弟のアイパッチは、緊張しない為との事ですが、薄暗い空間の中で、白く輝きを放っていました。

構成側として、好奇心が赴くまま映像に向き合う「SHIMURABROS.」さんは、プレゼンテーションという形式より、ワークショップなど、対話が成り立つ空間だと更に、彼らのクリエイティブ性が伝わったのではないかと考えています。

Photo by Hikaru Matsumoto

Speaker 02 志賀理絵子

Photo by Hikaru Matsumoto

2組目のスピーカーは写真家の志賀理絵子さん。

彼女の多くの写真に人の脳内に浸食する力があるとしたら、彼女の言葉は無数の触手であり、聞き手の全身の毛細血管まで深く入り込んでくるかのよう、また会場が志賀ワールド取り込まれたような、そんな強烈な磁場を放っていました。

プレゼンテーションは、彼女の生い立ちから、何故写真を撮り始めたのか？様々な場所に招待され、フィールドワークを行いながら、地元の人・文化にするりと入り込みストーリーを創っていく方法や、カナリアという作品の生まれたプロセス、新作書籍の炙り出すかのような言葉との対峙などをお話して戴きました。

特に、現存の撮影技術の文法を根本から考察し、記録媒体として写真の性質をあえてはぎ取り、裸にする検証方法など、写真の在り方を存分に考えさせるセッションでした。

総じて、感じたことは、写真という表現媒体への固執と言うまでの、彼女の情熱です。
写真とは。写真という表現とは、写真という物質とは、写真という概念とは。

デジタルカメラの普及によって写真が画一的な記録装置となった今、写真という存在を様々な角度から、体当たりで掘り下げていく姿は、破壊・解体、再構築と自身のフィードバックを通じて、自らの存在意義も炙りだしているかのようでした。

今後、彼女の独自の哲学性は、益々美しい輝きを放っていくだろうと感じます。

Speaker 03 Klein Dytham architecture

Photo by Hikaru Matsumoto

3組目のスピーカーはKlein Dytham architecture。
Mark Dythamは、当日朝にベイビーが生まれ為、欠席しましたが、Kleinが素晴らしいスピーチをして下さいました。

来日して20数年経過する彼らですが、その視点は私たち日本人にとっては、非常に新鮮なもの。
私たちが認識していない日本で有り触れたデザインが実はガラパゴス状態にあり、異彩を放っている。
また、建築家という見地から見たガラパゴスは非常に私たちの生活に密接に関わっており、興味深い内容でした。

彼女のプレゼンテーションは、実際の建築、鎌倉のウェブプロダクション「カヤック」さんの事務所の設計やAlpha Tomamu Towerのプロセスなど楽しさをデザインするというフィロソフィーやそれをいかに生活に浸透させるかというお話をして戴きました。

また、彼らが主催するペチャクチャナイトの紹介からそのグローバルに広がるプロセスなど、そのオープネスな考え方が根底になる事を伝えてもらいました。

「生活を楽しく」「生きることを楽しく」というモットーが彼女の姿勢から感じられ、作品にも顕われるような、パワフルなアウラを纏ったプレゼンテーションでした。

最後に建築は、時に社会問題として表象されますが、最も見近な詩的な創造物であり、崇高な思想に到達しようとする存在だと思います。
建築は所有という概念でも大きく関わり合うものですが、こうした無意識下の階級社会の問題など改めて考えされました。

Adobe Session

Photo by Hikaru Matsumoto

まだ、正式リリース前なので、詳細は書けないのですが、
FLASH CS5の情報を先取りで今回のスポンサーであるADOBEさんにプレゼンテーションして戴きました。
新しい機能が追加されたり、より簡素化されたり、記事に出来ないのが残念ですが、次のCS5期待が高まります。
近日、詳細が明かされると思うので楽しみにお待ち下さい。

Speaker 04 LAB Rockwellgroup

Photo by Hikaru Matsumoto

4組目はN.Y.からインタラクション・デザインチーム「LAB Rockwellgroup」が登場。JoshuaとJamesが登壇してくれました。

LAB Rockwellgroupのプレゼンテーションは、彼ら自身のチームの成り立ちからスタートし、彼らのフィロソフィーや、その風呂敷の上に各々全く異なるバックボーンを持ったクリエーターが集まる事で、
多種多様なクリエーションを形成している事、周りにいる多くのクリエイティブ・スタジオを連動して、
建物・空間・インテリア・グラフィックなどトータルプロデュースしていることをプレゼンテーションしてもらいました。

彼らのチームのように、様々なバックボーンの人間が、相互に関係し、連動するシステムがまさに今回のテーマ「ガラパゴス」の中で、伝えたかった事柄の一つです。
こうしたコミューンに似た体系は、コミュニス(cmmunis)「共に(com)する　贈り物(munus)」というフィロソフィーが流れています。

また、彼らがそうした体系デザインを建築という骨組みの設計、生活空間をデザインする事、そこにどう人が関わり合うかを設計する事で学んだこと示唆してくれています。

蛇足ですが、後日、twitterでつぶやきを確認したらあご髭が話題になっていたようです。
本人に聞いたらJamesは1年間、Joshuaは半年間伸ばし続けていたとか。

Speaker 05 長浜徹

Photo by Hikaru Matsumoto

5組目のスピーカーはロンドンのクリエイティブ・スタジオ「Hi-Res!」に所属しながら、アーティスト活動を行う長浜徹さんが登壇。

長浜さんはロンドン在住という事もあり、2年間程メールのみでお互いの近況を報告していたのですが、この機会にお会いして、直に話をして見たかったアーティストさん。
素朴で実直な彼が創り出す世界観は、免れない破壊の波を救い、形として留めるそんな力が存在しています。

プレゼンテーションでは、RCAで一緒に学んだ素晴しい人たちの素晴しい作品、影響を受けた人の紹介。
Le gunから受けたイラストレーションと写真の自由の領域性の違い、Alex Bettlerと一諸に行ったワークショップ。
Hi-res!の成り立ちやフィロソフィー、偶然性から生まれる産物をどのように捉え、咀嚼するか？
特にHi-res!のフィロソフィーを物語っていて、興味深かったのが、会社内のインターネットが１週間停止したときに自発的に作成したThe Internet。
ウェブを中心にしたスタジオにとって、インターネットに接続できない危機状況の中、遊び心を忘れず、ローカル上で各スタッフが入れ替わり、簡易の思いつきウェブサイトを数分毎に更新してインターネットに変わる情報網を制作していく。
社会に対するアイロニーや反骨精神・チャレンジ精神が詰まった、人間らしいスタジオである事が伝わったと思います。

最後に、長浜さんのパーソナルなお仕事のお話。

日常を切り取って一度解体し、再構築(レイアウト)する編集が見事なアートワークが、スクリーンに次々、浮かび上がり、まさに作品を媒介にしてマインドウェーブが起こるかのようでした。
長浜さんの日常・思考が波として、鑑賞者と一体化していました。

プレゼン中にも出た、「日常をサバイブする」という彼の姿勢は、フィジカル的な変革ではなく、つまりはマインド変革であるように思います。例えば、彼の言葉を借りるとすれば、移動距離が激しく、疲労が溜まって来た際に「自らを荷物だと思えば良い」という言葉が象徴しています。
そのマインド革命をデザイン・クリエイティブの力を借りて、日常から掻き集めアウラを纏わせる事で、他者、ひいては自者も俯瞰する。
彼の言葉・作品は、社会の劇的な変容から自らとその周りを癒す精髄を顕にしているように思います。

日常という空間の中で、あらゆる対象物を私達は感じていますが、その関係性は、自らのマインドによって、自由にも不自由にも成り得ます。

意識は、自分を更なる檻に閉じ込める事も可能ですし、自己の下にコントロールできれば、その思索を第三者にも伝える事ができる。
長浜さんのプレゼンテーションからそんな事を気づかされたように思います。

Speaker 06 伊藤直樹 (W+K tokyo)

Photo by Hikaru Matsumoto

6組目のスピーカーは、昨年、W+K tokyoの代表に就任したクリエイティブ・ディレクターの伊藤直樹さんが登壇。

今回、一部スピーカーのキャンセルの為、急遽の参戦をお願いしましたが、以前から、伊藤さんには出演をして戴きたかった方です。

広告・クリエイティブディレクターというポジションでお話をして下さったのですが、比類なき愛情を広告に注がれている事がひしひしと伝わってきました。
仕事を愛すると、仕事からも愛される、相思相愛なパートナーのように。
そして、その周りには、多くの人間が渦を巻いて、コミニティ・ファミリーを形成していく、そんな小さなコミューンが、既に伊藤さんから感じられました。

プレゼンテーションは、まず広告は基本的には「嫌がられている」言い換えれば多くのゴミのようだという出だしからスタート。
それを受けいれる為に必要な事は、「良心」と「カタルシス」。それは、広告を見ることで謙虚に幸福を伝えること、浄化されることという事。
人の心が広告のバックボーンに存在するという事がひしひしと伝わってきました。

また、印象的な言葉として響いたのは「広告は転校生のようなもの」という言葉。
伊藤さんもW+Kという日本の中では、ガラパゴス的な広告代理店に転校した事で、そのコミニティへの浸透の仕方などと合わせて、そのプロセスの重要性をお話してしてくれました。

また、Nike Tasuki Twitterの事例のように、デジタルな反応に対するフィジカルなリアクトという発想が非常に興味深い内容でした。
箱根駅伝の各大学を応援するtwitterプラットフォームを制作し、つぶやいた応援メッセージを別室にあるミシンをハッキングしてタスキに刺繍をしていくプロジェクトは、デジタルからフィジカルの連動性を全く新しい形で表現した作品でした。

最後に今回のテーマガラパゴスの真髄に迫る内容をプレゼンして戴きました。

それは、「今まで日の目を見なかったもの・人に光を当てる」という事です。
クリエイティブディレクターという職業にスポットを当てる事、ガラパゴスとよばれる個人・コミニティがクロスして、新しい光を感受し、また、私達の生を外的状況に閉ざされた閉域から、生への変容へシフトする事で、新たなガラパゴスが繋がっていくこと。

実はプレゼンが終わってから気が付いたのですが、伊藤さんのプレゼンは、関わる人間全員にハッピーの種を蒔いていたように感じます。
それは、来場したお客さん、主催者側、W+K Tokyo、そして日本のクリエイティブの未来まで、すべての領域を把握して、それぞれにメッセージを送っていたと思います。
クライアント・ユーザー・パートナー・スタッフ・日本(世界の)すべての関わる人に向けて、関係性・メッセージを伝える。
これは、仕事をする上で、俯瞰した場合、とても大切な思想ですね。
こうした視点はと誰に対しても変わらぬ謙虚な姿勢は、人としても非常に熟練している事を物語っていました。

HITSPAPERから

Photo by Hikaru Matsumoto

最後にHITSPAPERから皆さんに。

まず今回、様々な関係性の元で、関わって下さった皆様に感謝を申し上げます。
ご来場して下さった皆さん、予定があって来られなかった皆さん、スピーカーの皆さん、スポンサーさん、会場施設のみなさん、ボランティアスタッフの皆さん本当にありがとうございました。

今回のテーマ「ガラパゴス」は、今、日本でカルチャーの崩壊憂き目を感じ、また、画一的なクリエーションに危機感を覚え、世界でも有数な独自の進化を遂げた場所「ガラパゴス」を現在のクリエイティブ業界に準えました。
各々のジャンルでガラパゴスの住人として、クリエーターを招待し、それぞれの仕事のプロセスやフィロソフィーを語ってもらいました。
私達は、ゼロ年代は、デバイスやテクノロジーによって多くのインフラが整い出したと同時に、私達のマインドがよりオープンになり、混じり合い、次の新しいクリエーションが生まれる土壌が整った時代だと思っています。

これからの10年は、各ジャンルのガラパゴス化した人間・コミニティが混じり合って、新しい人類、新しいマインド、そして新しいクリエーションが産み出される時代だと感じています。
そして、間違いなくそれは、私達が次の世代に残し、伝えていなければならない宿命だと思います。
日本という国を憂うのではなく、共生することで可能性を追求していくべきだと感じています。

私達HITSPAPERという媒体の活動とクリエイティブ・カンファレンスHIGH5についても少しだけ。

クリエイティブ・カンファレンス HIGH5

今、世界でもカンファレンスという形式だけとっても多くのイベントが開催されています。
その多くは、テーマに対する掘り下げる力ではなく、人集めの為、有名なアーティスト・クリエーターを招聘させることが優先されている事が実体です。
今回、私達はその概念のアンチテーゼとしてイベント内でのストーリー性とテーマ性の追求を主として構成を考えました。
プロモーションの方法やストーリー性の伝え方などあまり巧く表現する事が出来ず、その点は多いに反省すべき点だったと考えています。
正直にご報告すると、今回のHIGH5 3は、収支的にはマイナスとなってしまったのですが、私達スタッフは多くの事を学びました。
この学習成果は、関わる人間すべてに幸福が齎されるようなシステム構築を含め、様々なプロジェクトを通じて成長の証をお見せできればと考えています。
また、HIGH5が開催される事になりましたら、その成長の証をどうぞ見て戴ければ幸いです。

クリエイティブ・ポータルサイト HITSPAPER

私達HITSPAPERは、正直なメディアとして、世界中のクリエーターから愛される媒体を目指していきたいと思います。
白は白、黒は黒と言えるようなジャーナリズムを目指します。
それは、クリエイティブなテクニックや情報だけではなく、それを媒介に、関わるすべての人間が幸福になる体系デザインや人間の思想・マインド変革と言い換える事が出来るかもしれません。
また、私達が発信する情報やプロジェクトには、必ずこうしたフィロソフィーが隠れています。
ストレートに出す場合や、巧みに隠しているかもしれませんが、必ず、根底にこうした憶いが存在しています。
HITSPAPERを発足させた当時、HITSPAPERは私達の媒体として捉えていましたが、
すでにHITSPAPERは其処から手を離れ多くの皆さんの手に渡ろうとしているのかもしれません。

まだ、多くの変革が必要ですが、皆さんの心に刻まれるようなそんな媒体を目指して少しずつ成長していきたいと思います。
今後共どうぞ暖かく、そして積極的にHITSPAPERにご参加して戴ければ幸いです。

HITSPAPER スタッフ一同

※もし宜しければ、HIGH5への感想、HITSPAPERに今後求めることなどtwitterやmailなどで戴ければ嬉しいです。どうぞ宜しくお願いいたします。

Vanishing Point - Takuya Hosogane

2010-01-26T03:19:58Z

インタラクティブデザイナー / VJとして活躍するTakuya Hosoganeさんが制作したミュージックビデオ「Vanishing Point」が素晴らしい。楽曲は、cubesato、Meine Meinung。

オフィシャルサイトでも記載されているように、中村勇吾氏やジョン前田氏のモーションに多くのインスピレーションを受け、且つ新しいエッセンスが詰まった非常に才能溢れる作品に仕上がっています。
今後が非常に楽しみな作家さんです。

Movie
:Takuya Hosogane
(private)hsgn.tk
(unit)bonsajo.org

Music
:cubesato
cubicroom.net/
ax.itunes.apple.com/jp/artist/cubesato/id323664538
:Meine Meinung
meimei-music.com
itunes.apple.com/jp/artist/meine-meinung/id252608676?uo=6

BMS
:sweez
sweez.net/\

Agency
:BOW
b-o-w.jp/#

Tools
:AfterEffects Cinema 4D

Interactive CD cover - UCEROZ

2010-01-26T02:08:33Z

海外の複数デザインポータルサイトで、インタラクティブなCDカバーが話題となっています。
これは、チェコにあるレコードレーベル「UCEROZ」(この名前はkemptとunkemptが入り交じった、理路整然としながらも、乱雑である相反した哲学が込められている)が、2009年にリリースしたCDで、開封前は単なる真っ白なカバーなのですが、開封する事によって、ウィットに富んだ素晴らしいアートワークが浮かび上がってきます。
ちょっとした仕掛けですが、子供のイタズラのようで、アーティストやファンへの愛情を感じさせられます。
ネット経由の楽曲ダウンロードでは、体験できない仕組み。因みに、このインタラクションは複数パターンあるようです。

動画があるので、チェックして見て下さい。

音楽は、2006年にベルリンでIvan Palackyによって録音され、2007年に東京でToshimaru Nakamuraによってマスターされました。カバーデザインはHubero Kororo。

Hubero Kororo: www.huberokororo.net/
UCEROZ: palacky.org/